(رصيد الصورة: جورج مارستون)
إذا كان الفن الكوميدي للأبطال الخارقين لغة في حد ذاته ، فإن عمل جورج بيريز هو حجر رشيد.
تم تطوير مبادئ الفن الكوميدي للأبطال الخارقين من قبل العشرات من الأشخاص ، وتم تصفيتها من خلال مشاعر عدد لا يحصى من المبدعين في العقود التي تلت تقديم سوبرمان لهذا النوع في عام 1938. لكن فن جورج بيريز بمثابة حجر إرشادي مثالي لفهم كل من جذور فن الكتاب الهزلي للأبطال الخارقين والحساسيات الحديثة لهذا النوع.
يشتهر بيريز بين المعجبين بعمله شديد التفصيل والتفاعل اللانهائي في مثل هذه القصص التاريخية مثل Crisis on Infinite Earths و Infinity Gauntlet و JLA / Avengers (على سبيل المثال لا الحصر من أعظم نجاحاته). ومن بين أقرانه ، فهو معروف بإتقانه المحير للعقل في رواية القصص والتصميم الذي غالبًا ما تم تقليده ولكن نادرًا ما يتم تكراره.
(رصيد الصورة: DC / Marvel)
في الأسابيع الأخيرة ، كشف بيريز علنًا أنه قد تم تشخيص حالته بمرض عضال ، ولم يتبق سوى أشهر للعيش. في أعقاب إعلانه ، اجتمعت صناعة الكتاب الهزلي بالكامل تقريبًا للاحتفال بفن بيريز ، والأهم من ذلك الرجل نفسه – الذي يتمتع بانفتاحه وجاذبيته الودية وحضوره في المجتمع في كل مكان مثل عمله المحبوب. وقد استجاب بيريز بنفسه ، وشكر صناعة الكتاب الهزلي ومعجبيه على عرضهم للدعم والانفتاح على حياته ومسيرته المهنية.
لكل هذا – تدفق الصناعة للدعم غير المشروط والاعتراف بتأثيره الخالد ، وأكثر من ذلك بكثير – جورج بيريز هو الفنان الأبطال الخارق الأكثر تحديدًا في كل العصور ؛ التقطير المثالي للأساسيات التي وضعها أسلافه ، ومجموعة لا حصر لها من الابتكار الذي يعلم الفنانين المعاصرين حتى يومنا هذا.
جورج بيريز خبير في سرد القصص
(رصيد الصورة: DC)
ظهر جورج بيريز في المشهد الكوميدي لأول مرة في عام 1974 عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا ، وكانت المشاعر الفنية أبعد من سنواته. بعد فترة قصيرة من لقب Marvel’s Deadly Hands of Kung Fu الذي شارك فيه في إنشاء White Tiger (أول تصميم له من بين العديد من تصميمات أزياء الأبطال الخارقين ، والتي سنصل إليها لاحقًا) ، سرعان ما ترقى إلى لقب Marvel الرائد آنذاك The Avengers ، عزز مكانته كواحد من أوائل النجوم الصاعدة للناشر.
على الفور ، برز فن بيريز عن أقرانه. بينما كان نجومه الصاعدون المعاصرون مثل جيم ستارلين وجون بيرن يطورون أنماطًا خاصة بهم تردد الصدى الباطني والمناهض للحنين للثقافة الشعبية في منتصف السبعينيات من خلال عدسة أسلافهم الواقعيين للغاية مثل نيل آدمز وجيم ستيرانكو ، أعاد بيريز عقارب الساعة إلى الوراء قليلاً.
من خلال تحقيق توازن لافت للنظر بين الأعمال الخطية المليئة بالمشاعر السائدة في تلك الحقبة والفن الأكثر انفتاحًا والراسخ لجاك كيربي وستيف ديتكو (أوائل فناني مارفل الخارقين) ، قام بيريز بسد الفجوة الفنية بين الأجيال ، وتقديم خارطة طريق للفنانين الخارقين ذوي التفكير المماثل حتى يومنا هذا.
(رصيد الصورة: مارفيل كوميكس)
مثل كيربي ، الذي يعتبر الأب الروحي لفن الأبطال الخارقين الحديث والذي كتب بشكل أساسي العديد من “القواعد” الأسلوبية لهذا النوع ، طور بيريز أسلوب سرد القصص حيث تكون كل صفحة مهمة ، وفيه تكون كل لوحة إيقاعًا حاسمًا في الحبكة في كف. لكن نسخة بيريز من هذه المبادئ تسير في الاتجاه المعاكس تقريبًا للبساطة الأساسية لقواعد كيربي الأصلية.
يتبع فن جاك كيربي العديد من القواعد الهيكلية (التي ساعدته على البقاء على المسار الصحيح لقلم رصاص ما يقرب من مليون صورة كاريكاتورية كاملة كل شهر لعقود) ، والأكثر صلة في هذه الحالة هو معياره في استخدام ستة لوحات كحد أقصى لكل صفحة لتقليل العمل المطلوب أخبر قصة مع زيادة تأثير كل لوحة في تسلسل.
في هذه الأثناء ، يعكس جورج بيريز قواعد التبسيط هذه بشكل كامل تقريبًا في العديد من صفحاته الأكثر شهرة ، مكدسًا في العديد من اللوحات المليئة بالتفاصيل – ولكن تماشياً مع مبادئ كيربي ، فإن كل لوحة لها تأثير لا يمحى على القصة التي يتم سردها.
مثال على ذلك ، بدأت هذه الصفحة الشهيرة من JLA / Avengers في إجراء جولات على Twitter في أعقاب الكشف الأخير لبيريز عن تشخيصه النهائي. الصفحة ، التي تصور معركة بين باتمان وكابتن أمريكا ، تستند إلى عدد قليل من اللوحات الأكبر التي تحدد المشهد والشخصيات الموجودة في متناول اليد.
(رصيد الصورة: DC / Marvel Comics)
ولكن بدلاً من اتباع نهج مباشر في قتال ديناميكي عبر عدد أقل من اللوحات الأكبر التي تظهر كل منها جزءًا من الاشتباك ، يقوم بيريز بتلوين الصفحة بمجموعة من اللوحات الأصغر التي تتصل عن كثب بالضربات التي يقدمها كل بطل ببراعة ، المواجهة والتفادي – توضح المعركة الخفية للذكاء الإستراتيجي التي تحدث بين باتمان وكابتن أمريكا بينما يتعاظمان مع بعضهما البعض ، ولا يلتزمان بالكامل بالقتال حتى يمكن تحديد دوافعهما المتبادلة.
يستخدم العديد من الفنانين المعاصرين أعدادًا كبيرة من اللوحات ، ومن التكتيكات المفضلة لدى بعض الكتاب كتابة لوحات أصغر متكررة لتأطير اللحظات التي تتضمن العديد من الشخصيات. ولا جدال في أن ولع بيريز لهذا النوع من بنية الصفحة الموسعة قد أثر في هذا الاتجاه.
لكن ما يوضح إتقان بيريز للقصص المصورة وقدرته على كسر القواعد التي يفهمها بوضوح تام هو أنه بغض النظر عن عدد اللوحات أو الصور التي تمكن من تضمينها في الصفحة ، فإن كل واحدة توجه القارئ وتجذبها بعمق أكبر في لحظات القصة ، مثل الإطارات المتسلسلة لفيلم رائع.
جورج بيريز أستاذ في التصميم
(رصيد الصورة: DC)
يتجاوز جاذبية بيريز تقنياته المذهلة في سرد القصص ، والتي تظهر بشكل ميكانيكي أكثر للفنانين الذين يتعلمون من فن بيريز ويستوحون منه. إلى جانب كونه ما يسمى بـ “فنان الفنان” ، فقد كان مبدعًا مفضلًا للمعجبين تقريبًا منذ أن طوى صفحاته الأولى.
خلال أولى عروضه البارزة في Fantastic Four وخاصة Avengers ، والتي أوضح فيها أكثر من 20 قضية بما في ذلك جزء من قصة Korvac Saga الأسطورية ، وضع بيريز لمساته الشخصية بسرعة على عالم Marvel في ذلك العصر.
من تأليفه النهائي على شكل الوحش الأزرق الفروي لهانك ماكوي خلال فترة وجوده في فيلم Avengers إلى تصميم أزياءه الرائع الذي يعمل بالفعل لأفضل برعم Beast’s Wonder Man ، أصبح بيريز واحدًا من أكثر فناني المنتقمون شهرة في كل العصور. خارج البوابة – دور كان سيواصل القيام به على مدى العقود.
هذا الارتباط بـ Avengers هو رمز لواحدة من أكثر صفات بيريز جاذبية كفنان: عينه الفريدة في تصميم الشخصية و “التمثيل” ، الطريقة التي تعرض بها الشخصيات المشاعر والإنسانية التي من المفترض أن تجسدها القصة.
(رصيد الصورة: مارفيل كوميكس)
تتميز شخصيات بيريز بعيون واسعة ومعبرة وعاطفية ، وهي تتجنب الجرأة التي أصبحت جانبًا بارزًا في فن الأبطال الخارقين جنبًا إلى جنب مع صعود مسيرته المهنية من أجل أسلوب جذاب ونظيف يحتضن الطبيعة الأكبر من الحياة للأبطال الخارقين كمنصة لمزيد من القصص الناضجة.
ولا يقتصر الأمر على العاطفة والتمثيل والحركة الجسدية الديناميكية لشخصيات بيريز فقط التي تجعل أي شيء يرسمه يبرز على أنه فريد من نوعه ومعروف عالميًا – إنها عينه الفريدة لتصميم الأزياء وتقديمها.
في حين أن العديد من الفنانين يميلون أكثر فأكثر نحو بساطة تصميمات الأبطال الخارقين في وقت مبكر ، فإن بيريز يعكس مرة أخرى المبدأ الكلاسيكي للرسوم الهزلية للأبطال الخارقين ، ويقلب فكرة ما الذي يجعل نظرة خاطفة للأنظار ومتكررة بسهولة لشخصية من المفترض أن يتم عرضها مرارًا وتكرارًا على صفحات عديدة على رأسه.
غالبًا ما دعت المعايير السائدة لتصميم الأبطال الخارقين إلى البساطة الأنيقة لإنشاء صورة ظلية فريدة يمكن التعرف عليها على الفور مع تفاصيل يمكن إعادة إنتاجها بسهولة للعديد من الصفحات واللوحات في نهايتها. ولكن طبقًا لطبيعته المتمردة في كثير من الأحيان ، يأخذ بيريز مفهوم صورة ظلية البطل الخارق ويضعه في مستوى من التفاصيل غريب الأطوار ومثير للإعجاب.
يمكن رؤية نهج بيريز الفريد لتصميم الأزياء ، والذي غالبًا ما يشتمل على عناصر مثل مقياس ميل ، وأحذية بأساور ، وغيرها من السمات المميزة لذوقه الشخصي ، بشكل كبير في شخصيات مثل Taskmaster ، و Deathstroke ، و Jericho ، وبالطبع زي Nightwing الأصلي – طوق الديسكو وجميع.
(رصيد الصورة: DC)
والنتيجة هي أزياء تبدو شخصية للشخصيات ، وتذكّر بالتأثيرات التي يجلبها بيريز إلى فنه – وليس فقط فيما يتعلق بأسلافه من الكتب المصورة الأسلوبية ، ومرة أخرى مثل جاك كيربي ، الذي تأثرت عينه بأزياء مفصلة ودرامية. أسلوب بيريز شبه سريالي.
غالبًا ما تتذكر تصميمات بيريز الأزياء التي يرتديها الراقصون وفناني الأداء في العالم الحقيقي ، وتعود إلى أقدم أزياء سوبرمان التي كانت تعتمد بشكل كبير على المظهر النموذجي لرجل السيرك القوي في ذلك الوقت ، ولكنها تمت تصفيتها من خلال عدسة المحاور الثقافية الخاصة به.
أصبح أسلوب التصميم الأكثر شيوعًا الذي ابتكره بيريز تقريبًا قياسيًا خلال التسعينيات ، حيث أضافت الشخصيات غالبًا عناصر ملونة وغير متماثلة ومعقدة إلى أزياءهم على مدار العقد. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تأرجح البندول في الاتجاه الآخر ، حيث تبنى الفنانون مرة أخرى أسلوبًا مبسطًا ومجردًا لتصميم الأبطال الخارقين.
لكن لا يزال من الممكن رؤية تأثير بيريز مباشرةً خارج الكتب المصورة ، في ألعاب الفيديو والأفلام ، حيث تمتلئ تصميمات أزياء الأبطال الخارقين بالعديد من التفاصيل واللهجات والأنسجة والألوان لمنحهم إحساسًا بالعمق والحركة – الصفات التي يلتقطها بيريز بشكل مثالي في بعدين ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى إحساسه بتصميم الشخصية.
رسم جورج بيريز أكثر القصص شهرة في الكتب المصورة
(رصيد الصورة: DC)
في نفس الوقت الذي كان فيه بيريز يرسم Avengers لـ Marvel Comics في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، تمكن من الحصول على حفلة متزامنة برسم Justice League of America for DC – مما جعله أحد الفنانين النادرين الذين رسموا كلا الفريقين على أساسهم الرئيسي الألقاب ، ولكن ربما يكون الشخص الوحيد الذي يقوم بكليهما مرة واحدة.
(كان هذا بالطبع في وقت كانت فيه أساليب ومعايير إنتاج الكتب المصورة مختلفة نوعًا ما ، وكان أقلام الرصاص مثل بيريز أكثر قدرة على إنشاء عناوين متعددة في وقت واحد – وهي مهمة غير مجدية وفقًا للمعايير الحديثة).
على الرغم من أن التداخل كان موجزًا ، إلا أنه عزز سمعة بيريز في وقت مبكر كفنان مفضل لأكبر الألقاب بالإضافة إلى منشئ مفضل لدى المعجبين – لدرجة أن Marvel و DC بدأوا التخطيط لكروس Avengers vs. الفن ، على الرغم من أن المشروع تم إفساده (ولكن ليس إلى الأبد).
سرعان ما انتقل بيريز إلى رسم Teen Titans من DC ، وتجديد فريق المراهقين جنبًا إلى جنب مع الكاتب Marv Wolfman ، وإنشاء طاقم من الشخصيات الجديدة للقائمة بما في ذلك Cyborg و Starfire و Raven – ثلاثة من Teen Titans الأساسيين حتى يومنا هذا.
(رصيد الصورة: مارفيل كوميكس)
في Teen Titans ، شحذ بيريز مهارته في تقديم الشخصيات ، ودفع تصميمه وتخطيطاته إلى آفاق جديدة مع الحفاظ على الأساسيات التي أوصلته إلى النجومية. وهنا يأتي دور بيريز كأفضل فنان خارق في كل العصور.
بدءًا من DC’s Crisis on Infinite Earths ، الذي أعاد كتابة استمرارية DC وظهر تقريبًا كل شخصية من شخصيات DC حتى تلك اللحظة ، أصبح بيريز الفنان المفضل للعديد من القصص المصورة المحبوبة والأكثر تأثيرًا على الإطلاق. كما بدأ حياته المهنية ككاتب ، حيث كتب وأقلم إعادة إطلاق فيلم Wonder Woman لاحقًا.
بالاعتماد على مهارته في تقديم العشرات والعشرات من الشخصيات ، شحذها في Crisis on Infinite Earth ، عاد بيريز إلى Marvel بعد ذلك بوقت قصير لرسم Infinity Gauntlet ، الحكاية الأسطورية الآن لسعي Thanos للقضاء على نصف الحياة الموجودة.
مع Crisis On Infinite Earths و Infinity Gauntlet تحت حزامه ، رسم بيريز بشكل فعال اثنتين من أكثر قصص الأبطال الخارقين شهرةً ومحبوبةً وتحديدًا للنوع والتي تؤثر على كل من DC و Marvel حتى يومنا هذا ، على الصفحة ، على- الشاشة وفي كل وسيط يمكنك التفكير فيه.
(رصيد الصورة: مارفيل كوميكس)
وعلى الرغم من أن هذه القصص قد تكون أمثلة مثالية لإظهار مدى أهمية وتأثير عمل بيريز لكل من المعجبين والمبدعين على حد سواء ، فقد تكون أكثر سماته رمزية كفنان ، بما في ذلك المهارات والعين الإبداعية التي لطالما حددت هو بصرف النظر عن أقرانه ، وهو لاحقًا في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن العشرين على Avengers جنبًا إلى جنب مع الكاتب كورت بوسيك.
عند وصوله في أعقاب إعادة إطلاق Marvel’s Heroes Reborn ، والذي أعاد تشكيل Avengers ، و Fantastic Four ، وآخرين في استمرارية منفصلة خاصة بهم مع حساسيات شديدة ، جدًا في التسعينيات ، تمكن Busiek و PÉrez’s Avengers من التراجع عن على مدار الساعة لتأخذ طابعًا كلاسيكيًا أكثر على أبطال الأرض الأقوياء بينما تدفعهم أيضًا إلى الأمام في Marvel Universe بشخصيات جديدة ومفاهيم جديدة وقصص جديدة.
بعبارة أخرى ، يُعد فيلم Avengers لـ Busiek و PÉrez بمثابة عدسة مثالية لمهارة بيريز في سد الفجوة بين فناني بناء النوع الذين سبقوه وأحاطوا به والأسلوب المعاصر لأي عصر يعمل فيه بنفس المستوى من المهارة والكتلة. مناشدة.
(رصيد الصورة: DC / Marvel Comics)
وبالطبع ، أدى النجاح الباهر الذي حققته Avengers لـ Busiek و Pérez بين المعجبين والنقاد والمبدعين على حدٍ سواء إلى ظهور مهنة الأبطال الخارقين في Pérez في دائرة كاملة ، حيث تمت صياغته هو و Busiek في عام 2003 ليصنع أخيرًا الفيلم الهزلي JLA / Avengers الذي كان الانتظار في الأجنحة منذ أوائل الثمانينيات ، وصياغة ما يظل بشكل أساسي الكوميديا الكوميدية الرائعة من Marvel / DC ، المليئة بالأفكار الجديدة لتعزيز المشاعر التي تأتي مع رؤية الشخصيات والمفاهيم الأكثر شهرة من Marvel و DC تتجمع معًا ، كل ذلك تحت قلم رصاص للفنان الذي يظل ، بالنسبة للعديد من المعجبين ، هو المعيار الإبداعي لكلا الفريقين.
وبالطبع ، فقد حصلت على الكثير من لحظات خدمة المعجبين الكبيرة (مثل قتال باتمان ضد كابتن أمريكا المذكورة أعلاه) تم تقديمها تمامًا كما كنت تتمنى دائمًا.
للأسف ، نفدت طبعات JLA / Avengers حاليًا (وكل من يحتاج إلى إلقاء التعويذة أو الرغبة في إعادتها على الرفوف يحتاج إلى القيام بذلك عاجلاً وليس آجلاً – تلميح ، تلميح). لكنه يظل الإنجاز الأبرز في مسيرة بيريز المهنية المتمثلة في تتويج الإنجازات ، وما هو أكثر من ذلك ، دليل لا جدال فيه على أن جورج بيريز هو أكثر الفنانين الأبطال الخارقين تحديدًا على الإطلاق.
رسم جورج بيريز أكثر من أفضل قصص DC Comics على الإطلاق ، وبعض أفضل قصص Marvel في كل الأوقات أيضًا.