(صورة الائتمان: القرن 20th / ديزني)
ويس أندرسون ، The French Dispatch (العنوان الكامل: The French Dispatch of the Liberty ، Kansas Evening Sun) يصل أخيرًا إلى دور السينما في وقت لاحق من هذا العام ، وإذا أعطى المقطوع أي إشارة – فسيكون هذا تمرينًا رائعًا آخر في صناعة الأفلام من المخرج المشهور.
بعد ثلاثة قصص منفصلة ، يركز فيلم “الإرسال الفرنسي” – أول إخراج لأندرسون منذ عام 2018 على جزيرة كلاب – على مجموعة من الصحفيين الذين يعملون في أحد مراكز الصحف الأمريكية في مدينة فرنسية خيالية. يضم الممثلون مزيجًا من المفضلة لأندرسون والقادمين الجدد: بيل موراي ، أدريان برودي ، ليا سيدوكس ، أوين ويلسون ، وتيلدا سوينتون ، إلى جانب تيموثي شالاميت ، بينيشيو ديل تورو ، وجيفري رايت. يحتوي المقطع الدعائي على كل العلامات المميزة التي نتوقعها من فيلم Wes Anderson؛ الألوان الزاهية ، والتسليم خط مسطح ، واللقطات منمنمة بدقة.
بطبيعة الحال ، دفعت بعض لفات العين.
بينما يعشق معظم المتعصبين للأفلام أعمال أندرسون ، إلا أن أفلامه كانت منذ فترة طويلة هدفًا سهلاً لخنق السنايل الذين يريدون إظهار مدى معرفتهم بالسينما. بطبيعة الحال ، لا بد أن يكون أي شيء محدد للغاية مثل أسلوب المدير المذهل مثيرًا للانقسام – وتتراوح الألوان من مهدئ إلى بغيض ؛ قد يكون الحوار مضحكا ، لكن بعض النقاد يقولون إنه يفتقر إلى الإنسانية. يثير غضب أندرسون ، على الرغم من ذلك ، القليل عن فيلم معين وأكثر حول ما تمثله فيلموغرافيا على ما يبدو.
أصبح الاستمتاع بأفلام ويس أندرسون اختصارًا جماليًا لفكرة عفا عليها الزمن عن محب: Urban Outfitters vinyl ، والتصوير الفوتوغرافي للأفلام ، وكره الولد الحزين. تعتبر بعض الانتقادات لأفلام أندرسون شرعية تمامًا – فهي تفتقر إلى أشخاص من ذوي الأدوار المهمة في الأدوار الرئيسية ، حيث يطلق عليها رولينج ستون اسم “كولونيري كريتيريون-كولونيال كولونيشن” في إشارة إلى دارجيلنغ المحدودة وجزيرة آيل أوف كلوز. ومع ذلك ، نادراً ما يتم ذكر هذه الانتقادات الصحيحة من قِبل بكرات العين.
إن العثور على أفلام ويس أندرسون البغيض ليس بالأمر الجديد – فحتى المراجعات الإيجابية تطرح عبارات زحف الجلد مثل “ملتوي” و “غريب الأطوار” و “مبهرج”. منذ بداية حياته المهنية ، ادعى العديد من النقاد أنه وراء تصميم المجموعة الرائع واللقطات المثالية يكمن التسليم في طريق مسدود وشخصيات ثنائية الأبعاد. بالكاد يستطيعون التغلب على مهارته التقنية ، لكن يمكنهم أن يسألوا: هل هي بشري? في الواقع ، مراجعة للحياة المائية صرح ، “هناك القليل من الإنسانية الثمينة المعروضة” ، بينما يخلق آخر قال أندرسون ، “لوحات ثمينة للغاية يسكنها أطفال مهجورون”.
(صورة الائتمان: القرن 20)
إنه ليس ببساطة أن الناس يجدون التسكين مزعجًا ؛ منذ ما يقرب من عقدين من الزمن ، أشار الأكاديمي جيفري سنس إلى أن الأشخاص الذين اعتادوا على صناعة الأفلام التقليدية وجدوا أن “الفراغ السردي” لأندرسون مقلقًا ، مما جعله إلى جانب سبايك جونز برونزيًا متهكمًا ومتشائمًا. يأخذ أندرسون مسافة ، لا يغير موقفًا أخلاقيًا ، تاركًا للمشاهدين لتكوين عقولهم. ذهب الناقد المتكرر كينيث توران إلى حد وصف هذه الأفلام بأنها “غير مسؤولة أخلاقيا”.
كما أشار الناقد السينمائي ديفيد إيرليتش: “إن الشكوى من أن ويس أندرسون قد صنع فيلمًا آخر من فيلم ويس أندرسون يشبه الجنون في الخبز بسبب وجود ثقب في الوسط”. نفس الأشياء التي يكرهها الناس عن أفلام أندرسون ، مثل البساطة المسطحة ، هي بالضبط ما يجعلها محببة لشخص لديه حساسية مختلفة قليلاً. إنها البساطة التي تجعل إنتاجه دائمًا.
العالم معقد وهو مرعب بطريقة لم تكن أبدا. يجد جيل الألفية صعوبة في تخيل مستقبل يفوقهم فيه هذا الكوكب المحترق. وهذا هو بالضبط السبب في أننا بحاجة إلى فيلم ويس أندرسون الجديد. إنها علاجات يمكن الاعتماد عليها – فالدوبامين يصيب الكثير منا في الوقت الحالي. نحن نتمتع بامتيازات مثل MCU و Star Wars لنفس السبب: لأننا نعرف ما يمكن توقعه من رحلة السينما لدينا ، وهذا شيء رائع. بصراحة ، في عالم مفعم بالحيوية ، من الصعب الاعتراف بالصدق ، لكني أحب أفلام ويس أندرسون حقًا. أحب الباستيل ، والموسيقى الصاخبة ، ونماذج المقياس ، والحوار المباشر ، والفكاهة السوداء ، وموثوقية وجوه الممثلين الذين أعرفهم وأحب الظهور على الشاشة مع شارب مختلف قليلاً. أنا أشتهي ذلك.
(صورة الائتمان: غيتي إيماجز)
لكي نكون منصفين ، تدعو أفلام ويس أندرسون ، في بساطتها المتصورة ، إلى قراءة مبسطة للغاية. لكن جمالية له هو كسول خادع. يستغرق الكثير من العمل لصنع شيء ما نظرة هذا واضح. لقد تطلب الأمر من أندرسون أفضل جزء من ثلاثة عقود لإتقان شيء ما في كل مكان في عمله حتى أن الأشخاص الذين لم يشاهدوا فيلماً واحداً من أفلامه يمكنهم التعرف عليه في أي مكان.
تحتوي أفلامه الأولى ، Bottle Rocket و Rushmore ، على بعض السمات المميزة التي توصلنا إلى ربطها بعمله. لكن بصريا ، ألوانها الباهتة هي عالم بعيد عن Grand Budapest Hotel 2014. يقف التحفة الطفولية للألوان الموجودة في The Royal Tenenbaums و The Life Aquatic بمفردها أيضًا ، في حين أن الباستيل المذهلة على ما يبدو لم تبدأ إلا في جميع أنحاء Moonrise Kingdom. يتطور أسلوبه إلى حد محاكاة ساخرة ، كما هو الحال مع كل شيء آخر ، وهو اختيار تم تطويره بمرور الوقت.
(صورة الائتمان: ديزني / القرن 20th)
شيء واحد فعله Anderson دائمًا هو تقسيم العالم إلى لوحات أنيقة سهلة الهضم. عندما تبدأ Rushmore ، تتراجع الستائر ، وتنأى بنا عن تعقيدات العلاقات الشخصية للشخصيات وتخبرنا بما يجب الانتباه إليه في لقطات دقيقة. في The Life Aquatic ، قام Anderson بتقطيع نموذج من طراز Belafonte إلى النصف ليُظهر لنا الحركة في الداخل ، منتقلين من غرفة إلى أخرى. لقد استخدم خدعة مماثلة في فندق Grand Budapest Hotel أيضًا. بينما تظهر لقطات من The French Dispatch أن أندرسون ربما كان يحرك كاميرته الآن بشكل عام ، فإن اللقطات الضيقة والمستقرة التي يفضلها لا تترك مجالًا لسوء التفسير أو الهاء: لقد أخبرنا بالضبط ما يجب أن ننظر إليه ، وهو يبدو جيدًا. كيف تشعر حيال ذلك ، على كل حال ، متروك لنا.
يعطي أسلوب أندرسون المتميز للأفلام المتنوعة هوية موحدة. تحدث قصصه في مختلف البلدان والعصور والحقائق ، وتمتد على أنواع من الأعمال الدرامية المدرسية والمعارك العائلية والرحلات البحرية والحكايات القادمة. عندما أبحث عن هروب من هذا الكوكب المشتعل ومشاكلي الخاصة ، أريد أن أكون محاطًا بعالم بسيط. يبسط أندرسون الأشياء التي نادراً ما تكون: معارك عائلية ، موت ، اضطرابات.
بطبيعة الحال ، إذا كان الشخص الذي قام بتخليصه عنك يخطرك حقًا بطريقة خاطئة ، فلا تقنعك بخلاف ذلك. ولكن ، حتى لو لم تكن أفلامه مناسبة لك ، فلدينا جميعنا ويس أندرسون: فيلم أو فنان سيأتي دائمًا بما نتوقعه عندما نحتاج إليه بشدة. الآن ، فيلم Wes Anderson الجديد هو ما أحتاج إليه – ما يحتاجه العالم.