في العقد الأول بعد تداعيات الحرب العالمية الثانية ، لم تفوت صناعة السينما العالمية خطوة. ولكن أي منهم هو في الواقع أعظم؟
طوال منتصف القرن العشرين ، تطور فن صناعة الأفلام من خلال تحسين أسلوب الاستوديو التجاري. في الوقت نفسه ، اتخذت التجارب التقدمية ، مثل تسجيل الموسيقى الإلكترونية لاعتماد التكنولوجيا والبانوراما العريضة ، الوسيلة إلى المستوى التالي. بينما كان كل ذلك يحدث ، اعتاد نجوم السينما أكثر معتادًا على أن يكونوا الأسباب الوحيدة التي تجعل الجمهور قد ذهب لمشاهدة الأفلام في المقام الأول.
توسعت ساحة السينما طوال الخمسينيات أيضًا. بينما استمتعت صور هوليوود الأمريكية الصنع بالهيمنة الثقافية والتجارية ، بدأت أفلام من أجزاء أخرى من العالم-اليابان والسويد وإيطاليا وفرنسا وأماكن أخرى-في دخول المحادثة.
في حين أن الصورة السائدة في الخمسينيات من القرن الماضي قد تكون ذات قيم أمريكية صحية ، إلا أن أعظم الأفلام التي خرجت من تلك السنوات لم تكن سوى شيء. وسط صيد الساحرة الشيوعية ، وبداية الحرب الباردة ، والفظائع التي ارتكبتها وتحملها خلال الحرب العالمية الثانية ، فإن أفضل الأفلام في الخمسينيات من القرن الماضي غارقة في جنون العظمة ، والهوس النفسي ، والشجاعة الغبية ضد الصعوبات التي لا يمكن التغلب عليها. ولكن كان هناك الغناء والرقص ، أيضا.
لإثبات مدى التنوع في الجو في الخمسينيات من القرن الماضي ، هناك 32 من أفضل الأفلام في العقد.
32. الوصايا العشر (1956)
(الصورة الائتمان: بارامونت)
يمكن القول إن فيلم Cecil B. Demille هو تحفة له ، وهو عبارة عن أفلام هوليوود ذات أبعاد الكتاب المقدس حرفيًا. استنادًا إلى نصوص مصدر متعددة بما في ذلك أمير مصر دوروث كلارك ويلسون ، ركيزة JH Ingraham’s Bailar of Fire ، ناهيك عن الكتاب المقدس ، تتبع الوصايا العشر موسى (Chartlon Heston) من ولادته وتبنيه في مصر لقبوله لقواعد God’s Atop Atop Mount Sinai . أكثر من مجرد سيرة ملحمية مصممة ببذخ ، تحكي الوصايا العشر أيضًا عن تنافس موسى الأخوة مع Ramses II (يول برينر). مهما كانت معتقداتك ، لا يمكنك إنكار جلالته المذهلة. حتى الآن ، لا تزال الوصايا العشر هي ما يجب على جميع أفلامها الضخمة في هوليوود ، أن تسعى جاهدة لمحاكاةها.
31. سندريلا (1950)
(الصورة الائتمان: ديزني)
بعد إصدار Snow White و Seven Dwarfs في عام 1937 ، أمضت ديزني “الأربعينات” في جمع القوة والتأثير كاستوديو للرسوم المتحركة مع نجاحات شباك التذاكر مثل Pinocchio و Dumbo و Bambi. في عام 1950 ، بدأت ديزني العقد مع سندريلا ، وهو خيال موسيقي لالتقاط الأنفاس حول يتيم مرهق تحول إلى حسناء الكرة ، شارك في توجيهه ويلفريد جاكسون ، هاميلتون لوسكي ، وكلايد جيرونيمي. يمكن القول إن رائدة الرابحة لكل شيء يحدد ديزني وأسلوبها المحدد في صناعة الأساطير ، يقف سندريلا طويلًا في قصته العالمية عن السحر والحب الحقيقي ، ولديها أقدام الحجم المناسبة. مشاهدته الآن ، ولا يسعك إلا أن تغني ، “Bibiddi-Bobbidi-Boo!”
30. كوكب محروم (1956)
(الصورة الائتمان: MGM)
“لا يمكن للمرء أن يرى وجه جورجون ويعيش!” قبل أن تغير حرب النجوم إلى الأبد لغة الخيال العلمي السينمائي ، كان هناك كوكب محظور. من إخراج فريد م. ويلكوكس وبطولة والتر بيدجون ، آن فرانسيس ، وليزلي نيلسن ، كوكب المحرم هو كوكب مجيد من الخيال العلمي الكلاسيكي والمبتكرة الحقيقية ، من النتيجة الموسيقية الإلكترونية الرائدة بالكامل إلى مقدمة مفاهيم مثل مان- جعل أسرع من الضوء من الضوء. (شخصيتها البارزة ، Robby the Robot ، هي أيضًا أسطورة هوليوود في حد ذاتها) العديد من العقود منذ ذلك الحين.
كوكب ممنوع 7.99 جنيه أمازون 21.36 جنيه إسترليني أمازون
29. الختم السابع (1957)
(الصورة الائتمان: SF Studios)
منذ صدوره في عام 1957 ، لا يزال فيلم The Seventh Seal السابع هو أعظم فيلم للمخرج في كل العصور والمسؤول عن تعزيز مكان السويد في ساحة السينما العالمية. الخيال التاريخي الذي تم وضعه خلال الموت الأسود ، يتبع فارسًا نبيلًا (ماكس فون سيدو) الذي يلعب دور الموت الشرير (Bengt Ekerot) في لعبة الشطرنج. المحيط بهم هو مجموعة من الشخصيات التي تعمل في اللوحات الأخلاقية التي تشعر وكأنها خطب الواعظ. في وقت يؤكد فيه أهوال مثل الهولوكوست والقنابل النووية ، تحدد صورة بيرجمان عصرها تمامًا لكنها لا تزال تشعر بالحيوية في خرابها والكآبة.
28. Sunset Boulevard (1950)
(الصورة الائتمان: بارامونت)
هوليوود في حب قصص عن نفسها ، وحتى تلك القاتمة. في عام 1950 ، كانت صناعة الصور المتحركة بحزم في عصر جديد حيث كانت “Talkies” هي النجوم وبدأت نجوم السينما في جمع المزيد من القوة والتأثير الثقافي. أدخل: Sunset Boulevard من Billy Wilder. تلعب غلوريا سوانسون دور نورما ديزموند ، وهو فيلم صامت يسعى إلى العودة بمساعدة كاتب السيناريو المتعثر جو (ويليام هولدن). قصة تحذيرية قاتمة حول السمية وطبيعة الشهرة العابرة ، فإن Sunset Boulevard مروعة كقطعة من التفكير الذاتي في هوليوود المظلم. إنه يصنع قشرة مزدوجة مناسبة مع صور مثل Mulholland Drive و Birdman و Hap to the Stars ، ذات مرة في هوليوود ، وبابل.
27. Les Diaboliques (1955)
(الصورة الائتمان: Cinédis)
في هذه اللغات الفرنسية ، تعمل الرعب النفسي من المخرج هنري جيورجس كلوزوت ، زوجة وعشيقة مدير مدرسة قاسية تعمل معًا لقتله ، فقط لتجد أنفسهم مسكونًا بأفعالهم عندما تفقد جثته. لم يخترع Les Diaboliques (الذي تم إصداره كـ Diabolique في الولايات المتحدة) بالضرورة هذا النوع من الرعب ، لكن تأثيره يتحدث عن نفسه ؛ استشهد مؤلف Psycho Robert Bloch هذا الفيلم كمفضل على الإطلاق في مقابلة عام 1983. إن Les Diaboliques ممتلئة بالتوتر والجنون العظمة ، ويجب الاعتراف به كغموض القتل الذي يتم سحبه بلا عيب دون حتى قطرة من الدم.
26. عطلة رومانية (1953)
(الصورة الائتمان: بارامونت)
أبهر أودري هيبورن وجريغوري بيك معًا في كوميديا رومانسية ومر ومر ومر. في العطلة الرومانية ، تلعب هيبورن دور أميرة أوروبية تتجول في روما وتجد نفسها بصحبة صحفي أمريكي ساحر (بيك). معا ، يتمتع الاثنان بمحاكمة رومانسية بشكل غير متوقع عبر المدينة القديمة ، مما يسمح أنفسهم بالكشف عن النشوة قصيرة الأجل قبل استئناف حياتهما الفردية. في الفيلم ، يقول هيبورن المسيل للدموع ، “لا أعرف كيف أقول وداعًا”. نداء رومان هوليداي الدائم طوال هذه السنوات يظهر في وقت لاحق لا يعرف الجمهور أيضًا.
25. شين (1953)
(الصورة الائتمان: بارامونت)
قبل أن يحكم الأبطال الخارقون السينما ، كان هناك رعاة البقر في الغرب. وصل هذا النوع إلى ذروته في الخمسينيات من القرن الماضي ، والذي شهد برج فيلم واحد فوقهم جميعًا: شين ، وهو ملحمة بانوراما من جورج ستيفنز. استنادًا إلى كتاب جاك شايفر ، يروي شين عن مقاتل مسلح ماهر (آلان لاد) يرغب بشدة في ترك تاريخ العنف وراءه. بعد زراعة الجذور مع عائلة المزرعة في وايومنغ ، يتم إجبار شين على الخروج من “التقاعد” لدخول روجس المفترس والبارونات القاسية. في النهاية ، ينذر ركوب شين إلى غروب الشمس بينما يصرخ الطفل له “يعود” عن غير قصد عن اختفاء وشيك الغربيين باعتباره تمثيلنا المثالي للبطولة.
24. بعض مثلها ساخنة (1959)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
كانت واحدة من أعظم أفلام مارلين مونرو واحدة من آخر أفلامها. في كوميديا Billy Wilder’s Screwball Crime Comedy بعضها مثل هذا الساخن ، توني كورتيس وجاك ليمون ستار كموسيقيين لموسيقى الجاز من عصر الحظر الذين يهربون من رجال الغوغاء في شيكاغو من خلال إخفاء أنفسهم كسيدات والانضمام إلى فرقة أنثى متجهة في طريقهم إلى ميامي. ينتهي الأمر بالدخول إلى مشغل الفرقة واللاعب القيثري ، Sugar (Monroe) ويبدأان في التنافس على عواطفها مع الحفاظ على هوياتها المزيفة. حتى لو “لا أحد مثالي” ، فإن بعضها مثله هو كوميديا مثالية.
23. Singin ‘في المطر (1952)
(الصورة الائتمان: MGM)
من إخراج وتصميم جين كيلي وستانلي دونن ، فإن Singin in the Rain هو أكثر بكثير من صورها الأبدية المتمثلة في المظلات المفتوحة ، معاطف المطر الصفراء ، و Debbie Reynolds ترقص طريقها إلى المجد. في عام 1927 ، فإن نهاية عصر الفيلم الصامت في متناول اليد عندما تعمل نجم السينما دون لوكوود (كيلي) ، وأفضل صديق له للبيانو كوسمو (دونالد أوكونور) ، والممثلة الطموحة كاثي سيلدن (رينولدز) معًا على مجموعة جديدة يهدف المشروع إلى الاستفادة من التكنولوجيا الجديدة المثيرة للصوت المتزامن إلى نقل الصور. فرحان وملون ، يغني في المطر الجانب الأكثر سناًا إلى تطور هوليوود الذي يمتد إلى الأمام الذي يسحق الأحلام في كثير من الأحيان.
22. غوجيرا (1954)
(الصورة الائتمان: توهو)
بعد أكثر من عشر سنوات من أن اليابان كانت في الطرف المتلقي للقصف النووي الذي أنهى الحرب العالمية الثانية ، ظهر وحش غير مقدس من البحر لتذكير البشرية بإبلاؤها الوشيك. معروف في العالم الغربي باسم Godzilla ، فإن Gojira الياباني الأصلي من Ishiro Honda هو تحفة شاهقة لرعب الوحش حيث لا يمكن تمييز الفظائع من الإنسان والوحش. في حين أن “Godzilla” أصبح منذ ذلك الحين بطلاً كوميديًا على جانبي المحيط الهادئ ، فقد سعت إعادة التشغيل وإعادة التشغيل طوال القرن الحادي والعشرين إلى استعادة ظلال G الكبيرة الأصلية ككابوس Lovecraft-esque. لقد نجح البعض. ولكن عندما يفشلون ، لا يزال هناك غوجيرا.
21. الرجل الهادئ (1952)
(الصورة الائتمان: صور الجمهورية)
على الرغم من أن جون واين كان معروفًا باسم بطل هوليوود ويسترز ، إلا أن المخرج جون فورد يمنح الجماهير نكهة مختلفة من الأيقونة في روم روم كوم “مان الهادئ” ، استنادًا إلى قصة ساترة سبت بوست القصيرة. يقع جون واين في الريف الأيرلندي في العشرينات من القرن العشرين ، وهو يلعب دور جندي ثورن ، الملاكم الأمريكي المولد الأيرلندي الذي يتطلع إلى شراء مزرعة عائلته القديمة عندما يقع في حب ماري كيت المحلية النارية (مورين أوهارا). تم تصوير صورة فورد ، التي تم تصويرها في Technicolor Vivid ، على قيد الحياة حقًا في لقطاتها المذهلة من أيرلندا الريفية ، ناهيك عن شعر O’Hara الأحمر الجميل الذي ينبثق ضد المساحات الخضراء الوفيرة. على الرغم من أن تصويرها لأدوار الجنسين تبدو قديمة بشكل كبير ، إلا أنه لا يسعك إلا أن تشمس في المشهد الذي تلتقطه فورد.
20. المتمردين بدون سبب (1955)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
يمكن القول إن فيلم James Dean النهائي ، يضيء Heartthrob الخالد في الدراما المذهلة لنيكولاس راي المذهلة التي تكشف القبح في سن المراهقة في أمريكا بعد الحرب. يقع Dean في لوس أنجلوس المعاصر ، وهو يقوم ببطولته دور جيم ستارك ، وهو مراهق مضطرب وقع بين الآباء المشاحنات. يبدأ قصة حب هشة مع فتاة أخرى من مدرسته الثانوية ، جودي (ناتالي وود) ، والتي تشعر بالقلق أيضًا بسبب مشاكل في المنزل وتشغيل مع حشد صعب. توفي جيمس دين من حادث سيارة في سبتمبر 1955 ، عن عمر يناهز 24 عامًا ؛ تم إطلاق سراح المتمردين بدون سبب بعد وفاة بعد أسابيع قليلة من وفاته. لكن تأثير الفيلم الذي لا رجعة فيه قد عزز وضع العميد للأجيال القادمة ، مما يضمن أن كل جيل يمكن أن يرى قطعة من عيون جيمس دين المتعاطفة.
19. الليل والمدينة (1950)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
خوفًا من وضع القائمة السوداء الخاصة به وسط مكارثي ، هرب المخرج جول داسين إلى لندن وجعل فيلمًا غارقًا في الشك واليأس وعدم الثقة. في الليل والمدينة ، يلعب ريتشارد ويمارك دور هاري فابيان ، وهو رجل أمريكي مدمر ذاتيًا يتولى نفسه في مجال حلبة المصارعة المحترفة في لندن. بينما يتم التغاضي عنها في كثير من الأحيان مقارنة مع كلاسيكيات نوير الأخرى ، فإن Night and the City تضرب مثل جسم الجسد باعتباره فيلمًا رائعًا يجسد خيال اللب البريطاني ، والأزقة الخلفية وغرف البار التي تعج بشخصيات غير أخلاقية لها ولاءها الوحيدة لأنفسهم. في حين أن هناك نسختين مختلفتين من الفيلم موجودان مع نهايات متناقضة – واحدة للجماهير البريطانية ، يصر آخر للأميركيين – على أن Dassin يصر على أن أمريكا الساخرة تقترب من رؤيته.
18. قصة طوكيو (1953)
(الصورة الائتمان: Shochiku)
ظهرت أكيرا كوروساوا في الخمسينيات من القرن الماضي باعتبارها واحدة من أكثر أصوات اليابان شهرة. ولكن من بين أعظم معاصريه ، كان ياسوجيرو أوزو ، الذي يتناقض أسلوبه الحداثي ، بشكل كبير من أطباء كوروساوا الكاسحة. في عام 1953 ، قام أوزو بإعداد ما يعتبر على نطاق واسع أحد روائعه: قصة طوكيو ، عن زوجين متقاعدين يسافرون إلى طوكيو لزيارة أطفالهم البالغين الأربعة. يستكشف فيلم Ozu ، الذي يحافظ على وتيرة بطيئة وكاميرا لا تتحرك أبدًا ، التأثير المباشر في العالم الغربي على اليابان في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية والعزلة العالمية للآباء من نسلهم المتزايد. على الرغم من أنه ليس كوميديا ، إلا أن إحساسها اللطيف يكشف عن الجمال المبتكر الموجود في الحياة اليومية للطبقة الوسطى السفلية.
17. رعب دراكولا (1958)
(الصورة الائتمان: Universal)
بعد سنوات من تراجع وحوش يونيفرسال إلى الظلال ، استفادت بريطانيا من هامر في عصرها بدءًا من دراكولا (المعروف في الولايات المتحدة باسم رعب دراكولا) مع السير كريستوفر لي في مصاص دماء شهير. على النقيض من أداء بيلا لوغوسي الأيقوني ولكنه الرسوم المتحركة باعتباره العدد في ترانسيلفانيان ، يجسد لي تكرارًا أكثر وسيمًا يضيء الإثارة الجنسية المتأصلة في مصاصي الدماء وميلها نحو ضجة الرقبة وتجنب الدم. (بالمناسبة ، قدمت نسخة Lee أيضًا أسنانًا مزدوجة ، والتي لم يكن لدى Lugosi في فيلمه عام 1931). لعب Lee Dracula في الكثير من الأفلام بعد ذلك ، لكن لا يزال ظهوره لأول مرة في عام 1958 يسود.
16. من هنا إلى الأبدية (1953)
(الصورة الائتمان: كولومبيا)
في ملحمة فريد زينيمان عام 1953 الرومانسية والبديلة ، يلتقي الجنود الأمريكيون المتمركزين في هاواي في الأجزاء التي سبقت الهجمات على بيرل هاربور. في حين أن فريقها المرصع بالنجوم تشمل فرانك سيناترا وبرت لانكستر وديبورا كير ودونا ريد ، فإن مونتغمري كليف هو الذي يرتدي الفيلم على أنه خاص روبرت إي لي يرغب الكابتن في الهبوط في بطولة الملاكمة. كل من حاضر ، جميعهم أيقونات من آخر امتداد من العصر الذهبي في هوليوود ، في أعلى مستوى مثل الأشخاص المحكوم عليهم في المسيرة إلى عندما تتغير حياتهم إلى الأبد. كان Montgomery Clift مقاومًا للعب العديد من الأدوار ، ولكن من هنا إلى الأبد هو من بين أفضل ما لديه.
15. عرش الدم (1957)
(الصورة الائتمان: توهو)
إن رواية أكبث الساحرة لـ Akira Kurosawa من MacBeth من شكسبير تنجمة Toshiro Mifune التي لا تصنع ، في دور التناظرية من الساموراي لماكبث الذي يتعلم من غابة شريرة في مستقبله الوشيك كسيد للقلعة. إن الانصهار الثقافي من أشكال شكسبير مع stagrecraft في مسرح نوه الياباني ، العرش من الدم ينتهك ككابوس مملوء بالضباب حيث تأتي القوة سهلة ولكن القوة التي يجب التمسك بها تأتي بتكلفة كبيرة. جزء من الإثارة السياسية ، جزء من الرعب ، عرش الدم هو كل ما يثير الدهشة التي تكسب الخلود في عاصفة من الأسهم.
14. 12 رجال غاضبون (1954)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
عمليا كل جيل يحصل على نسخته من 12 رجل غاضب. ولكن في عام 1957 ، أحضر المخرج سيدني لوميت إلى الشاشة إنتاجًا لا ينسى مع فريق عمل شملت مارتن بلسم وجون فيلدر ولي جيه كوب وجاك كلوجمان وهنري فوندا والمزيد. استنادًا إلى مسرحية عام 1954 التي قام بها Reginald Rose ، يمتلك 12 رجلاً غاضبًا في الخلافات بين هيئة المحلفين المداهيات المحمومة على قناعة أو تبرئة مراهق متهم بالقتل. تقريبًا ، أخذت جميع دراما قاعة المحكمة بعد ذلك إشاراتها من 12 رجلاً غاضبين ، والتي تحتوي على كل دراما إلى غرفة هيئة محلفين واحدة ولكنها لم تشعر بالحيوية أبدًا.
13. بن هور (1959)
(الصورة الائتمان: MGM)
لم تكن الوصايا العشر هي الوصايا الدينية الوحيدة في الخمسينيات. في عام 1959 ، قام تشارلتون هيستون بدور البطولة في دور ملحمة وليام ويلر الحائزة على جائزة الحائزة على جائزة. عملت المئات من الحرفيين حرفيًا خلف الكواليس ، بما في ذلك 100 مصنع لخزانة الملابس ، و 200 فنان ، و 10،000 إضافي بالإضافة إلى حوالي 200 جمل و 2500 حصان ، وكلهم بحاجة إلى دفع تنسيق الشاشة العريضة الجديدة في ذلك الوقت إلى حدوده. لكن عندما ينجح بن هور لسبب غير مفهوم هو كيف لا يزال يروي قصة يهوذا بن هور المركز ، بطل رواية لو والاس لعام 1880 عن أمير يهودي يستعبده الرومان ويواجه لاحقًا يسوع المسيح الوحيد. حتى تتابع الامتياز الضخمة اليوم لا تقترب من لمس جلالة بن هورو.
12. ترام تدعى Desire (1951)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
استنادًا إلى مسرحية Tennesee Williams الحائزة على Pulitzer التي تعرض العلاقات السامة ، ونجوم التكيف في إيليا كازان فيفيان لي ، وكيم هانتر ، وبالطبع مارلون براندو. تسافر ساوث بيل بلانش (فيفيان لي) من ميسيسيبي للعيش مع أختها في شقة نيو أورليانز المتدهورة. على الرغم من أنه من المفيد أن تكون المادة التي تعتمد عليها هي نفسها كلاسيكية موقرة يمكن أن يغرق فيها أفضل الممثلين أسنانهم ، إلا أن إصدار فيلم Kazan هو قوة حقيقية في كيفية التقاط بعض أعظم الممثلين الذين شاهدتهم هوليوود في أفضل حالاته.
11. مسارات المجد (1957)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
في المحادثة حول ستانلي كوبريك ، غالباً ما يتم تجاهل مساراته في فيلم الحرب لعام 1957 إلى المجد ؛ يهيمن على انتباه الناس على انتباه الناس ، وهو Orange على مدار الساعة ، عادةً ما يهيمن على انتباه الناس ، برتقالي على مدار الساعة ، عادةً ما يهيمن الأمر على انتباه الناس ، عادةً ما يهيمن عادة على انتباه الناس ، عادةً ما يهيمن عادةً على انتباه الناس ، عادةً لكن كوبريك أظهر مهاراته غير العادية ولكن غير المثيرة للاشمئزاز باعتباره سيدًا بصريًا في فيلمه الرابع. يقع في الحرب العالمية الأولى في فرنسا ، ومسارات نجوم المجد كيرك دوغلاس كضابط قائد يرفض المضي قدمًا في ما يمثل هجومًا انتحاريًا ويتحدى بعد ذلك تهم الجبن ضدهم في المحكمة العسكرية. كان عمر كوبريك في سن 29 عامًا فقط عندما كان يهدأ مسارات المجد ، وتتبعه الطنانة حول اتجاهه الذي لا تشوبه شائبة لسنوات بعد وفاته في عام 1999.
10. هيروشيما مون أمور (1959)
(الصورة الائتمان: Rialto Pictures)
إذا كان الحلم المثيرة يمكن أن يكون فيلمًا ، فسيبدو مثل هيروشيما مون أمور. في هذا الإنتاج المشترك بين فرنسا واليابان ، يسقط المخرج Alain Resnais الجمهور بشكل مفاجئ في العلاقة الحميمة لرجل ياباني (Eiji Okada) وامرأة فرنسية (Emmanuelle Riva) ، وأجسادهم مغطاة بالعرق والرماد. يتكشف الفيلم بطريقة غير خطية ، ويخبرنا عن الرومانسية القصيرة لهذين الغرباء في اليابان ما بعد الحرب التي تطاردها الدمار النووي. ساعدت قصة الحب المستحيلة والتأمل في الصدمات الدولية على تقوية الموجة الفرنسية الجديدة للجماهير في جميع أنحاء العالم.
9. حرب العالم (1953)
(الصورة الائتمان: بارامونت)
استنادًا إلى رواية HG Wells ‘1898 ، فإن إصدار فيلم Byron Haskin لعام 1953 يشهد معاصرًا جنوب كاليفورنيا المعاصر باعتباره حدودًا لغزو قوات المريخ. مع استمرار البث الإذاعي الأسطوري لأورسون ويلز في عقول الجماهير عند إصداره ، تستفيد War of the Worlds من السينما كوسيلة بصرية مع التباين الرائع بين المدفعية البدائية للجيش الأمريكي والتكنولوجيا الأنيقة الأخرى للمريخ. مبتكر باعتباره وليمة المؤثرات الخاصة ، ولكن الخالد كحكاية مروعة تحذر البشر أبداً على أنها الأنواع الأكثر ذكاءً.
8. الظهر العالي (1952)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
من إخراج فريد زينمان ، تجري The Western Classic High Noon في الوقت الفعلي حيث يتبع مارشال البلدة (غاري كوبر) التي اشتعلت بين مواجهة عصابة من rogues بمفردها ، أو الهروب مع زوجته (غريس كيلي). مع تقطيرها القوي للبطولة الغربية وصولاً إلى رجل واحد ضد حشد شرير ، ساعدت الظهر العالي في إعادة تصور الغرب وتنشيطها لسنوات قادمة. لا ينبغي أن يفاجئ أي شخص أن العديد من الرؤساء الأمريكيين قد أعربوا عن إعجابهم بالظهر العالي ، بما في ذلك دوايت أيزنهاور ورونالد ريغان وبيل كلينتون.
7. على الواجهة البحرية (1954)
(الصورة الائتمان: كولومبيا)
مستوحاة من سلسلة من المقالات الحائزة على بوليتزر من تأليف مالكولم جونسون لنيويورك صن ، على المديرة المريضة في الواجهة البحرية إليزا كازان مع مارلون براندو في دراما حارقة حول الجريمة والفساد على الواجهة البحرية في هوبوكي ، نيو جيرسي. يلعب براندو دور تيري مالوي ، الملاكم السابق الذي ألقى عن عمد قتالًا بناءً على طلب من رئيس الغوغاء. يعمل تيري الآن على أنه رجل طويل ، يشعر بالرعب عندما يجبر على صمت بعد أن شهد مقتل أحد عملاء قفص الاتهام. على الواجهة البحرية ، توجد واحدة من العديد من الأفلام في أوائل الخمسينيات التي استخدمت رواية القصص لإدانة مكارثية ، لكن قصتها تتردد بعد تلك الأوقات كصورة للعجز في مواجهة الصعاب الساحقة.
6. سبعة الساموراي (1954)
(الصورة الائتمان: توهو)
Akira Kurosawa’s Epic Classic حول الساموراي الذي يتحد للدفاع عن قرية ضعيفة ، مجانًا ، تلهم وتثير حتى بعد كل هذه السنوات. مع مجموعة من مجموعة من طاقم Takashi Shimura و Yoshio Inaba و Daisuke Kato و Seiji Miyaguchi و Toshiro Mifune ، ولدت حكاية كوروساوا الفرعية الخاصة بها من رودي مين الذين يتجمعون معًا من أجل قضية نبيلة أكثر من الملاحقات الأنانية. لم تكن هناك عمليات إعادة تصميم مباشرة ، مثل عام 1960 ، The Magnificent Seven (التي أعادت تصور الفيلم باعتبارها رعاة البقر الغربية) ، ولكن أيضًا متخلفًا روحانيًا في أفلام مثل Dirty Dozen ، وإنقاذ الجندي Ryan ، و Envendables ، و Avengers ، و Justice League ، وجميعها عبر امتياز حرب النجوم.
5. شمال شمال غرب (1959)
(الصورة الائتمان: MGM)
أغلق ألفريد هيتشكوك الخمسينيات من القرن الماضي مع فيلمه التجسس شمالًا من قبل شمال غرب ، وهو عملاق دائم لصورة. بطولة كاري جرانت وإيفا ماري سانت ، يتبع الفيلم رجلاً بريئًا (كاري جرانت) يركض لحياته في جميع أنحاء الولايات المتحدة من عملاء غامضين يعتقدون أنه يكره أسرار الحكومة. بحلول عام 1959 ، كان Hitchcock بالفعل فنانًا شهيرًا ، ولكن مع الشمال الغربي ، عزز بشدة تألقه في فيلم كان مشبوهة ومرحة تمامًا.
4. النافذة الخلفية (1954)
(الصورة الائتمان: بارامونت)
في هذا الغموض الحضري الذي يسيطر ، يشك المصور الذي يشفي من ساق مكسورة (جيمس ستيوارت) على أن جاره عبر الشارع ربما قتل شخصًا ما. بمساعدة صديقته الاجتماعية المضطربة (غريس كيلي) وممرضته (ثيلما ريتر) ، فإن شخصية ستيوارت جيف يبحث عن العدالة دون أن يفقد عقله. حتى في الأوقات الحديثة ، عندما تستفيد خلاصاتنا الاجتماعية بشكل كامل لصناعة الأفلام POV وكاميرات الهواتف الذكية لدينا جعلتنا جميعًا مصورين للهواة ، يظهر فيلم Hitchcock القوة الدرامية في منظور محدود.
3. Umberto D. (1952)
(الصورة الائتمان: Rialto Pictures)
في هذا كلاسيكي جديد من المخرج الإيطالي Vittorio de Sica ، فإن رجل مسن المسكن في روما يفعل كل ما في وسعه للبقاء على قيد الحياة مع كلبه. كان الفيلم غير شعبي مع الجمهور الإيطالي عند إصداره ، نظرًا لأن إيطاليا ككل كانت في خضم الشفاء بعد الحرب وأن رجلًا ضعيفًا في الشوارع لم يكن ممتعًا لصورتها. لكن الجماهير في كل مكان نمت لإعجاب أومبرتو د. كقصة مفجعة حيث تآكل اللطف بسبب الحداثة. A Umberto D. A Omberto D. الكلاسيكية الحجرية الباردة للسينما العالمية ، إلا أن القليل من الثمينة لتقدمه ولكن الكثير لتقدمه.
2. قبلني مميت (1955)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
خشية أن يعتقد أي شخص أن الخمسينيات من القرن الماضي كان مزودًا بالزراعة ، ومليئة بالقيم المليئة بالقيم الصحية ، ها هي ظلام Kiss Me Deadly. يخبر تكييف فيلم روبرت ألدريتش رواية ميكي سيلان عن المحقق ، مايك هامر (رالف ميكر) الذي يلتقط امرأة مفعمة بالحيوية (ماكسين كوبر) ، وهم ينطلقون ليلة واحدة فظيعة لا تنسى. كما تم الترحيب بمثابة مقدمة للموجة الفرنسية الجديدة وفهمها على أنها استعارة للحرب الباردة ، وقد أثرت Kiss Me Deadly على أكثر عمالقة السينما تبجيلًا بما في ذلك Francois Truffaut و Jean-Luc Godard و Quentin Tarantino. إنه ببساطة عمل شاهق.
1. الدوار
(الصورة الائتمان: بارامونت)
تم وضع فيلم Alfred Hitchock Psychological Fertigo ، الذي تم إصداره في عام 1958 ، بانتظام في العديد من أفضل القوائم ؛ في عام 2012 ، كان من المفلس المواطن كين المشهور قبالة المركز الأول المرغوب فيه في البصر والصوت أعظم الأفلام في كل العصور. لقد تم الترحيب به على هذا النحو لسبب وجيه. دور جيمس ستيوارت دور جون “سكوتي” فيرغسون ، المحقق المتقاعد الذي تخلى عن شارته بعد النزول مع رهاب الأكل – خوف من المرتفعات. ولكن عندما يتم تعيين سكوتي من قبل أحد معارفه لمتابعة زوجته ، مادلين (كيم نوفاك) ، يجب على سكوتي مواجهة مخاوفه. من خلال انشغالها على الهوس النفسي ، يقسم Vertigo بفارق الفرق بين الترفيه الشغب وأسلوب Arthouse الدماغي ، وأحيانًا غير واضح بطرق لا يعرفها ألفريد هيتشكوك إلا كيف كان يعرف كيف. حتى لو كنت لا تعتقد أنه “أعظم فيلم في كل العصور” ، فهو بلا شك واحد من أفضل ما في عقده.