منذ إصدار قصة Toy Story الرائدة في عام 1995 ، تمتعت Pixar بالشهرة كاستوديو للرسوم المتحركة Powerhouse مع علامة تجارية فريدة من سرد القصص عالية الجودة. ولكن أي لحظات من أفلام بيكسار لا تنسى في الواقع؟
في حين أن Pixar جزء مشهور من إمبراطورية ديزني ، فإن أفلامها مميزة بما يكفي للوقوف بمفردها. سواء كانت قصصهم تدور حول ألعاب المشاحنات أو الأسماك المتجهة والوحوش التي تخيف الأطفال كوظيفة من 9 إلى 5 أو فتيات مراهقات ولعنة عائلية قديمة ، فإن فيلم Pixar هو دعوة مضمونة لتكون شيئًا سحريًا ومضحكًا ومتحركًا كله مره و احده.
مع وجود العديد من الأفلام ، تأتي لحظات أفلام محددة قد تستمر فقط بضع دقائق ، وربما حتى بضع ثوانٍ ، ولكنها قوية بما يكفي لتتذكرها مدى الحياة. فيما يلي 32 من أعظم اللحظات من أفلام Pixar المسرحية.
32. المنزل الطويل التنقل (Wall-E)
(الصورة الائتمان: ديزني)
Wall-E هي الكلاسيكية الحديثة الشاهقة ، وهي قصة حب علمية متوسعة حول روبوت مرهق مكلف بتنظيف الأرض المستقبلية. ينطلق الفيلم في ملاحظة مروعة ، وهو أمر مفاجئ لفيلم ديزني. في جميع أنحاء منزل Wall-E Long Road ، يستقر رعب زاحف على ما أصبح من كوكبنا-محترقًا ، مليئًا بالقمامة ، فارغة من الحياة ، وتتجاوزها شركة ضخمة واحدة مثل الفيروس. كما يوحي Wall-E بشكل مشؤوم ، غادر البشر الكوكب منذ فترة طويلة وتركوا جيشًا من الروبوتات التي تهدف إلى تنظيفه. تضاءلت أعدادهم فقط ، وكل ما تبقى هو وحدة واحدة وحيد. ينتهي Wall-E في نهاية المطاف على ملاحظة راقية ، لكن فتحه يعج بالظلام على ميل الإنسانية إلى التدمير الذاتي.
31. لقاء Manticore (فصاعدًا)
(الصورة الائتمان: ديزني)
فصاعدا ، تكريم بيكسار للملحمة الخيالية وألعاب لعب الأدوار مثل Dungeons & Dragons و Brothers Ian (Tom Holland) و Barley (Chris Pratt) يستعدان لمواجهة Manticore ، وهو وحش شرير قديم تقوله الأسطورة يمكنه إرشادهم في اليمين الاتجاه – إذا نجا. إن الانحراف اللذيذ هو أنه في هذا العالم حيث أدى الحداثة إلى سحر السحر ، حتى أن Manticore (التي عبر عنها Octavia Spencer) فقدت حافةها ، وأصبحت حانةها الآن مطعمًا عائليًا في الضواحي. لا تتبلور أي لحظة أخرى إلى الأمام فرضية ذكية من هذا المشهد ، حيث المخاطر الوحيدة الحالية هي حفلات العازبة وقحة وأوامر الطعام المتأخرة.
30. The Bachelorette: Archery Edition (Brave)
(الصورة الائتمان: ديزني)
يقع Brave في اسكتلندا في العصور الوسطى ، ويحكي قصة ميريدا ، أميرة كلان دنبرتش ، التي ترفض التقاليد الجنسانية وتتوق بدلاً من ذلك إلى المغامرة. وبشكل من ذلك إلى الفيلم ، تُجبر ميريدا على دخول الأضواء عندما تتنافس رماة اسكتلندا غير الأكثر صياغة على يدها في الزواج. في مشهد يذكرنا بالكوميديا ميل بروكس ، لا يعرض أي من الخاطبين المحتملين مهارة كافية لإقناع حتى القوم المشترك ، ناهيك عن الأميرة. لحسن الحظ ، يمكن أن تطلق ميريدا القوس بنفس السهولة التي تتنفس بها ، وهي تجعل الحمقى من الجميع – لفزع والدتها ، الملكة.
29. خطأ فليك/غضب هوبر (حياة علة)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في وقت مبكر من حياة علة ، يعود فيلم Pixar الثاني بعد قصة لعبة ، الخرقاء ولكن حسن النية إلى مستعمرة منزله قبل وصول الجراد الشرير للمطالبة بثمار عملهم. عندما يلقي Flik جانباً تناقضه غير المستقر ، ينتهي الأمر بإطاحة كل الطعام على منحدر. (من كانت فكرتها هي وضع كل ذلك؟) في مرحلة ما ، شعرنا جميعًا وكأننا فليك ، ونعمل في العمل في العمل ونخيف العواقب.
يخطئ خطأ فليك مباشرة في لحظة باردة أخرى في كل من بيكسار: إدخال الجراد. يتميز الجراد ، الذي يتميز بأنه عصابة راكب الدراجة النارية المتوسطة ، ويأخذون العظة من Hopper (التي عبر عنها كيفن سبيسي) ، وهي لعبة صخرية جذابة لا تفكر مرتين في تعلق طفل أمام أحد أتباعه. بين أداء سبيسي المثير باعتباره أحد أكثر الأشرار في ديزني والتدريج المدوي للدخول القسري للدوران في المستعمرة ، فإن هذا المشهد بأكمله هو أعجوبة في كيفية تقديم الأشرار دون إضاعة ثانية واحدة.
28. الأسماك أصدقاء ، وليس الطعام (العثور على نيمو)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في العثور على Nemo ، يبحث أسماك المهرج القلق في ارتفاع ومحيط المحيط الهادئ لم شمله مع ابنه Nemo ، وعلى طول الطريق يجتمع مع موكب من المخلوقات الملونة. من بينها: الثلاثي من أسماك القرش ، كل ذلك مع لهجات أسترالية سميك ، الذين تعهدوا بعدم تناول الأسماك مرة أخرى. قد يجد الأطفال أسماك القرش المخيفة كونها عمالقة لطيفون مضحكين ، لكن يمكن للبالغين أن يضحكوا من شغبهم على استحضار المخرجين لاجتماع AA. تتصاعد الأمور إلى الأسوأ عندما يعطي Dory’s Nose-Doored أكبر Shark Bruce تذكيرًا بكيفية السمك اللذيذ ، والتي تنطلق واحدة من أكثر المجموعات إثارة في الفيلم بأكمله.
27. “لقد حصلت لي على monologuing!” (الخارقون)
(الصورة الائتمان: ديزني)
تحذير المفسد إذا لم تكن قد رأيت الخناق! نحو خاتمة الفيلم الكبرى ، تكشف متلازمة الشرير (التي عبر عنها جيسون لي) عن نفسه باعتباره بودي ، الذي كان يعبّر السيد المراهق ولا يحاول أن يكون صديقه. ولكن عندما قام السيد لا يصدق بفرشه ، فإنه مصنوع من الكراهية داخل بودي ، الذي شرع في مهمة حياة جديدة لقتل جميع الأبطال الخارقين وتصبح بطلًا خارقًا ، وفي النهاية يبيع صيغته حتى يتمكن العالم كله من الحصول على صلاحيات. خطاب Syndrome الكبير الشرير هو لحظة يصعب نسيانها ، والتي تستمتع تمامًا بكليشيات الأبطال الخارقين والخيال التجسسي بينما تلعب معهم أيضًا بطرق منعشة.
26. “أنا البرق” (السيارات)
(الصورة الائتمان: ديزني)
إدخال Lightning McQueen في السيارات هو واحد على مر العصور. تسلسل ممتد مثير لا يظهر مواهب Lightning غير الطبيعية على مسار السباق فحسب ، بل غطرسته الضخمة التي تجعله أكثر من بطل من بطل الرواية. في هذا الواقع البديل الذي تكون فيه السيارات والمركبات الأخرى على قيد الحياة ، يعد Lightning نجمًا صاعد يشرع فقط في مسيرته المهنية عندما يكون متواضعًا لتعلم قيمة العمل كفريق واحد. بين إحساس الفيلم بالسرعة المذهلة والإخلاص البصري المذهل – انظر فقط الطريقة التي يعكس بها الضوء وظيفة الطلاء الأحمر النار من Lightning – لا يوجد فتحة تضع الدواسة على المعدن تمامًا مثل السيارات.
25. يقوم ريمي بإصلاح الحساء (راتاتويل)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في راتاتويل ، يضفي الممثل الكوميدي باتون أوزوالت مواهبه الصوتية في دور ريمي ، وهو خبير في المطبخ والذي يصادف أنه فأر. عندما يصل ريمي إلى باريس ويجد نفسه في مطبخ مطعم معبود الراحل ، يشعر بالرعب عندما يفسد فتى القمامة المتواضع ، ألفريدو لينغويني ، بعض الحساء المغلي. يتوقف Remy عن ملاذه النظيف لإصلاح فوضى ألفريدو ، حيث بدأ بضع دقائق ساحرة حيث يكون ريمي سعداء للغاية ليكون أخيرًا في عنصره. من خلال الرسوم المتحركة الرائعة وتصميم الفن اللذيذ ، هذه اللحظة المبكرة حيث تبدأ ريمي وألفريدو في صداقتهما هي لحظة فيلم أخرى لا تنسى من بابينس.
24. نيمو في جبل واناوكالوجي (العثور على نيمو)
(الصورة الائتمان: ديزني)
بينما يبحث مارلين في كل مكان عن نيمو ، يجد الرجل الصغير نفسه في شركة جيدة للأسماك الأخرى عالقة داخل خزان مكتب طبيب الأسنان. وبينما يرسمون جميعًا هروبهم ، يرحبون بـ Nemo كواحد خاص بهم ، بما في ذلك حفل ساحر ومرحف فوق “Mount Wannahockaloogie” (الجبل المزيف المزخرف بالدبابات) الذي يكسب فيه Nemo اسمه الجديد: Shark Bait. (Hooh-ah-ah!) إلى جانب كونه مرحة بشكل يبعث على السخرية ، إنه ببساطة ساحر لدرجة أن هذه الأسماك المثيرة ، بقيادة الخياشيم المخيف (التي عبر عنها ويليم ديفو) تأخذ على عاتقها أن تراقب نيمو حتى يتمكن من لم شمل والده.
23. Joe’s Vow (Soul)
(الصورة الائتمان: ديزني)
اتخذ العالم منعطفًا مروعًا في عام 2020 عندما تعطلت جائحة Covid-19 الحياة اليومية وتولى الكآبة الواسعة. شهدت نهاية تلك السنة الصعبة الإصدار المباشر إلى ما كان فيلم Pixar آنذاك ، Soul ، كوميديا متحركة ميتافيزيقية وفلسفية عن موسيقي موسيقى الجاز يدعى Joe (Jamie Foxx) التي قطعت روحه من جسده. بعد أن علم جو أن الحياة لا تتعلق بالنجاح ولكن ببساطة عيشها على أكمل وجه ، يتم إبلاغه من قبل جيري القوي (أليس براجا) الذي يُسمح له بالعودة إلى الأرض. يرى الإطار الأخير للفيلم أن شمس الصباح تشرق على جو ، الذي يخرج من بابه الأمامي ويتعهد بالعيش كل دقيقة من الآن فصاعدًا. إن نهاية الروح هي بسهولة واحدة من أكثر النهائيات إعادة التوجيه في تاريخ بيكسار ، في كيفية أبطالها بحرارة في كل لحظة لدينا هدية. في كثافة الحجر الصحي واليأس ، ذكّرتنا الروح بما يعنيه الحياة حقًا.
22. زوال هوبر (حياة علة)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في ذروة حياة الخطأ ، تضع عاصفة رعدية الجو حيث يقف النمل المتواضع مع نفسه ضد فرض الجراد. مع انخفاض المعركة إلى Flik و Hopper ، فإن تخطيط Fleik يؤتي ثماره عندما يظهر طائر من العدم ويطعم القادوب بشكل أوفاس لأطفاله. يثبت الفيلم في وقت مبكر أن الجراد لديهم الحيوانات المفترسة الخاصة بهم في الطيور العملاقة ، الذين يتصرفون بشكل مخيف ، حسناً ، حيوانات تعمل بدافع الغريزة النقية. (في تناقض صارخ مع الحشرات ، التي لا تتحدث فحسب ، بل تبدو قادرة على الاختراع ، وقراءة شكسبير ، وحتى تشكيل أنظمة الحكم.) بقدر ما تذهب مشاهد الموت الشرير في الأفلام للأطفال الوحشية. إنها ليست جريمة قتل هنا ؛ إنها مجرد طبيعة.
21. من الباب إلى الباب (Monsters Inc.)
(الصورة الائتمان: ديزني)
تعمل World of Monsters Inc. مع نظام معقد من الأبواب السحرية التي يمكن أن تفتح على أي غرفة نوم في أي مكان في العالم. من المناسب ، إذن ، أن ذروة الفيلم المليئة بالحركة تدور حول هذه الأبواب. قد يكون هذا في الواقع أكبر قطعة مجموعة تم سحبها على الإطلاق في فيلم Pixar ، على الأقل من حيث النطاق الجغرافي ؛ الشخصيات التي تضم في كل مكان من باريس إلى اليابان إلى لويزيانا (حيث تقطعت بهم السبل راندال الشرير). لكن معظمها يحدث في مقر Monsters Inc. ، مع ارتفاعات تخويف وسرعة الضيقة للأبواب المتدلية مما يخلق سببًا واضحًا لهذه الشخصيات للالتزام بالاشتراك والتشبث.
20. ترميم وودي (قصة لعبة 2)
(الصورة الائتمان: ديزني)
لم تكن هناك لحظة أكثر حسية في فيلم Pixar على الإطلاق. بعد سرقة وودي من قبل مالك متجر الألعاب الجشع AL (واين نايت) لمجموعته – وبيعه لاحقًا للمزاد إلى اليابان – يستأجر الخبير ببساطة “المنظف” (الذي عبر عنه بوب بيترسون) لاستعادة وودي إلى حالته الأصلية . يتم عرض حالة Pixar كاستوديو متطرف تقنيًا بالكامل هنا ، حيث أن القوام على الشاشة من البلاستيك والطلاء والقطن والزجاج وأكثر ببساطة تطفو على الشاشة. بالطبع ، من المفاجئ أن نرى اسم آندي رسمه ، ولكن هناك شيء ما في هذا المشهد يشعر بالرضا الشديد. (حقيقة ممتعة: تم إعادة تدوير نموذج الشخصية للنظافة من Geri ، وهو رجل عجوز غريب الأطوار يلعب لعبة الشطرنج في لعبة Pixar Short Geri 1997.)
19. اجتماع راسل (UP)
(الصورة الائتمان: ديزني)
لم يمض وقت طويل بعد أن يترك جمهورها فوضى غامضة ، يصبح المزاج أخف وزناً مع وصول راسل ، الذي عبر عنه الممثل في آنذاك الأردن ناجاي ، على عتبة كارل. بين تصميمه المستدير بشكل رائع ، الحماس في وجهك (من المحتمل أن يخفي ألم التخلي عن والده) ، وعناد مفعم بالحيوية لكسب شارة الجدارة الأخيرة ، فاز راسل على الفور بمكان في كل قلوبنا من قراءته الوثيقة من الكشافة. يدوي. الدعائم لفريق الرسوم المتحركة في الفيلم لجعل راسل يتصرف ثمينًا للغاية ، حتى عندما يتشبث بالشرفة الأمامية لكارل لحياة عزيزي.
18. Alpha Bravo ينشئ موقفًا (قصة لعبة)
(الصورة الائتمان: ديزني)
عندما يكون كل من ألعاب آندي الذعر على حفلة عيد ميلاد آندي – التي يخشون أن تكون تقاعدهم المبكر ، حيث تعني أعياد الميلاد ألعابًا جديدة – ترسل وودي فريقًا من رجال الجيش الأخضر الذين ينشئون موقعًا متكررًا داخل نبات زخرفي. المشهد ليس فقط ممتعًا وذكيًا يبعث على السخرية ، ولكن يمكن القول إنه مؤسسي في كيفية قيامه بشكل دائم بتعيين توقعات أسلوب Pixar السينمائي. أفلام Pixar لا تتعلق أبدًا بالألعاب أو الأخطاء أو الأبطال الخارقين. في الواقع ، يستخدمون شخصياتهم بالتنسيق مع الاتفاقيات السينمائية المألوفة (في هذه الحالة ، فيلم حرب) لجعل شيئًا جديدًا تمامًا.
17. ركوب تيار شرق أستراليا (العثور على نيمو)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في منتصف رحلة مارلين ودوري للعثور على نيمو ، قام الاثنان بركوب على ظهر سحق ، وهي سلحفاة البحر البالغة من العمر 150 عامًا ، لركوبها على طول الطريق السريع الأكثر تدويًا في المحيط الهادئ. لا يقتصر الأمر على سحق المتأنق البارد يبعث على السخرية الذي يتحدث مثل سيرفر شاطئ البندقية ، ولكن تيار شرق أستراليا هو عجب بصري يجعلنا نرغب في أن نكون جميعًا الأسماك والسباحة ضمن سرعتها الشبيهة بالفراغ. يلعب المشهد أيضًا دورًا مهمًا للغاية بالنسبة لمارلين ، حيث يتعلم أن الأبوة والأمومة لا تتعلق دائمًا بحماية أطفاله ، ولكنها تثق بهم بأنهم على ما يرام.
16. رحلة Elastigirl الجديدة (Incredibles 2)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في تكملة 2018 لـ The Incredibles ، يتم توجيه Elastigirl إلى الأضواء للمساعدة في إعادة تأهيل الصورة العامة للأبطال الخارقين. في مشهد مطاردة مبتكرة تنزف مع إبداع Pixar المميز ، تنطلق Elastigirl في دراجة نارية مخصصة جديدة تستفيد من قوتها من خلال القدرة على الانقسام إلى قسمين. انظر عن كثب في كيفية استخدام المخرجين فيزياء العالم في العالم لصياغة مشهد لا يزال يشعر بالأساس على الرغم من كونه مستحيلًا للغاية. إلى جانب النتيجة الموسيقية الموسيقية المستوحاة من Michael Giacchino ، يحافظ المشهد على وضع Pixar باعتباره بعضًا من أكثر صانعي الأفلام في الرسوم المتحركة.
15. إلى السماء! (أعلى)
(الصورة الائتمان: ديزني)
لا تهتم كم يبصق في وجه الفيزياء. عندما ينطلق منزل كارل ويطير مع الآلاف من بالونات الهيليوم الملونة المرفقة ، يصبح أعلى أكثر من فيلم عن رجل عجوز عنيد يمسك بممتلكاته. تصبح مغامرة ، حيث يتعلم كارل ما يعنيه في الواقع تكريم ذكرى زوجته الراحلة المحبوبة إيلي. ثانياً فقط إلى قصة لعبة ، قد يكون لدى UP أكثر الأيقونات البصرية المتميزة في جميع أفلام بيكسار ، واستعارةها البصرية للمنزل الطائر لا ينسى حقًا.
14. اندفاعة من العمل (The Incredibles)
(الصورة الائتمان: ديزني)
تتميز العديد من أفلام الأبطال الخارقين بتعيين شخصيات Super Speed ، لكن قلة منها تتطابق مع الإثارة المطلقة لفريق Dash Big Action Set في The Incredibles. بدلاً من إبطاء الوقت أو الانتهاء من VFX هراء ، فإن Dash هو في الأساس مجرد سيارة رياضية على ساقين ، والتي تشرب المشهد بشكل أساسي مع شعور ضروري من الجاذبية والوزن الذي لا تفكر فيه الأفلام الأخرى ذات السرعة الفائقة. بين اتجاهها الشديد ، إيقاع العمل ، والتخريب الذكي للتوقعات ، لحظة انتصار DASH كافية لإعطائنا كل الحاجة للسرعة.
13. يأس Buzz (قصة لعبة)
(الصورة الائتمان: ديزني)
بعد قضاء غالبية قصة لعبة يعتقد أنه حارس فضاء حقيقي ، يتعلم Buzz Lightyear بأقسى طريقة ممكنة في الواقع : لعبة. جهد لإثبات لنفسه خلاف ذلك (إعلانات التلفزيون!) ينتهي بشكل متوقع في كارثة حيث يقع Buzz حرفيًا في القاع. يعد المشهد مثالًا آخر على أن Pixar يتحرك في سرد القصص ، حتى مع شخصيات غير واقعية بشكل مستحيل. قد يكون Buzz Lightyear جزءًا من البلاستيك ، ولكن في هذه اللحظة ، تشعر حقًا بالألم في روحه.
12. وداعا لبو (شركة مونسترز)
(الصورة الائتمان: ديزني)
بعد رحلة طويلة من النمو المرتبطة بالطفل البشري بوو (التي أعربت عنها الممثلة في آنذاك ماري جيبس) ، فإن موظفة Big Blue Monster و Star Monsters Sully (John Goodman) تتناولها في حالة أخرى من Pixar تعرف بالضبط كيف لتحطيم وتمزيق قلوبنا بكل الطرق الصحيحة. عندما تفتح Boo باب خزانة غرفة نومها ولا تجد وحشها المفضل يقف هناك ، وذلك عندما عرفنا أن شركة Monsters Inc. كانت شيئًا آخر.
11. “لا الرؤوس!” (الخارقون)
(الصورة الائتمان: ديزني)
The Incredibles هو فيلم أنيق ، بأكثر من طريقة. على السطح ، إنه تكريم أنيق للعصر الفضي للكتب المصورة ووسائط التجسس. لكن شخصياتها لم يكن لديها سوى التنقيط بفضل مصمم الأزياء وصانع الأزياء Edna Mode ، الذي قد تفاجأ بالتعلم من قبل المخرج براد بيرد. مزيج من Anna Wintour و Q من جيمس بوند ، مقدمة إدنا ترسمها على أنها امرأة ذات ذوق كبير والمعايير العالية ، وليس كل ذلك بسبب الغطرسة. لاحظ حكمها القوي ضد الرؤوس ، والتي يتم توضيحها من خلال مونتاج مروع من الأبطال الخارقين. من الواضح أن إدنا تتفوق على تلك الأخطاء ، حتى لو أصرت على أنها لا تنظر إلى الماضي.
10. يرى ميغيل أرض الموتى (COCO)
(الصورة الائتمان: ديزني)
تعتبر فريق Coco الموسيقي لعام 2017 استكشافًا رائعًا للفولكلور المكسيكي ، ولا تبيع أي لحظة روح الفيلم الموقرة مقارنةً عندما يجد ميغيل ، وهو صبي حي ، نفسه بطريق الخطأ يقترب من أرض الموتى. بدلاً من مكان الرهبة والرعب ، فإن أرض الموتى هي مدينة جميلة ممتلئة بالأضواء والموسيقى والحب. يستريح على بتلات برتقالية متوهجة مقرمشة ، ويترك ميغيل عاجزًا عن الكلام على أرض الجلالة المطلقة. فهل نحن ، كناشك في مشاهد الفيلم لالتقاط الأنفاس والنتيجة التي حققتها مايكل جياكشينو تصل إلى تصاعد لاكتساحنا من أقدامنا.
9. تعلم الحاجة (من الداخل إلى الخارج)
(الصورة الائتمان: ديزني)
تقضي Inside Out معظم وقت تشغيله في صنع الحزن (الذي عبر عنه Phyllis Smith) قليلاً من الإزعاج. غالبًا ما تعيق العواطف الأخرى ، مثل Joy ، التي تجعل رايلي تعمل بشكل صحيح. تدرك الحزن نفسها عرقلةها وتحاول يائسة لجعل نفسها نادرة. لكن نهاية الفيلم يضرب مثل طن من الطوب عندما يقترح أن الشعور بالحزن أمر ضروري مثل السعادة والغضب والاشمئزاز وكل ما يجعل التجربة الإنسانية غنية للغاية. قد لا تكون أعظم لحظاتنا ، لكن الشعور بالحزن يذكرنا بالضبط بالأشياء التي تهمنا حقًا.
8. الرقص في الفضاء (الجدار)
(الصورة الائتمان: ديزني)
يدخل Wall-E (الفيلم) طائرة عاطفية مختلفة تمامًا عندما يجتمع Wall-E و Eve وترقص معًا في الفضاء خارج Axiom Spaceship. لطالما شاهدت Wall-E شريط VHS الخام للفيلم Hello ، Dolly! وكان يأمل في اليوم الذي كان لديه شخص يرقص معه. أخيرًا ، يعيش Wall-E في حلمه في هذه الفضاء الساحر مع Wall-E و Eve أقرب كزوج. لمئات السنين ، عملت Wall-E بجد ضد احتمالات مستحيلة لإنقاذ الأرض. في هذه اللحظة ، يحصل هذا البطل المتواضع للبشرية أخيرًا على أن يعيش في أعنف حلمه.
7. تتولى الفئران الحنين إلى الحنين إلى المطبخ/الأنا (Ratatouille)
(الصورة الائتمان: ديزني)
إن ذروة راتاتويل إما مؤلمة أو مرعبة ، وهذا يتوقف إذا كنت تعمل كمفتش صحي. مع استقالة معظم موظفي المطبخ في Gusteau عن خيانة Linguini ، جاء ريمي وعشيرته من الفئران للإنقاذ للمساعدة في استمرار المطعم ، مع تنسيق REMY للتدفق. كل شيء يأتي إلى رأسه عندما يأخذ الناقد الغذائي القاسي أنطون أنغا لدغة من راتاتويل (الطبق الفرنسي) ، ويتم التغلب عليه فجأة مع الحنين إلى طفولته وطهي والدته. في حين أن هناك فرحة/رعب رؤية الفئران تطبخ المأكولات الجميلة ، فإن ذوبان قلب الأنا البارد يذكرنا أنه لا يوجد انتقاد بدون تحيز متأصل ، وأن حياتنا هي التي تشكل أذواقنا.
6. تقاعد وودي (قصة لعبة 4)
(الصورة الائتمان: ديزني)
مهما كانت أفكارك على قصة لعبة 4 ، فليس هناك شك في مدى جمالها. أين تنتهي قصة Toy 3 بطريقة تقترح بدايات جديدة ، تنتهي لعبة Toy Story 4 على التقاعد الذي لا لبس فيه ، لتعليق أحذية المرء والاستمتاع بحياة خالية تمامًا مما اعتدت أن تكون. وداع وودي من بقية الألعاب التي عرفها (ونحن ، الجمهور) لفترة طويلة ، حلو ومر ، مضيئة في أوبورن الدافئ الذي يردد شعور الخريف – موسم من التغيير الكبير. لم يسبق له مثيل “لقد حصلت على صديق في داخلي” أكثر من نهاية قصة لعبة الرابعة.
5. في النار (قصة لعبة 3)
(الصورة الائتمان: ديزني)
تحدث واحدة من أحلك اللحظات في تاريخ فيلم Pixar في نهاية قصة Toy 3 عندما ينتهي Woody و Buzz و Jessie والباقي في ضاغط القمامة ويتعامل ببطء مع الهلاك الناري. لأول مرة في هذه السلسلة ، لا أحد ، ولا حتى الذكية والذكية عادةً ، لديه فكرة عن كيفية الخروج من دودج. مع اقتراب بوصة النار المستعارة ، تنضم ألعاب آندي الثمينة إلى إقرار صامت بأن الرحمة الوحيدة في الوقت الحالي هي أنها تواجه النهاية معًا. بالطبع يتم إنقاذهم في الساعة الحادية عشرة من قبل مجموعة من الأجانب الأكثر فائدة ، التي يبدو أن ثناءهم الديني تقريبًا لـ “المخلب” يشبه الخلاص. ولكن قبل وصولهم إلى الإنقاذ ، أقنعت Toy Story 3 جمهورها في الواقع بأنها سيفعل ما لا يمكن تصوره.
4. الغناء لماما كوكو (كوكو)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في كوكو ، عندما يغني إرنستو دي لا كروز (بنيامين برات) “تذكرني” ، فإنه مليء بالأجهزة والقنبلة التي تخون الطريقة التي يعتزم بها ملحنها الحقيقي ، وهو أجداد ميغيل هيكتور (جايل جارسيا بيرنال). ليس من المستغرب إذن أنه عندما تغني ميغيل بهدوء لجدته الكبرى كوكو ، فإنها تستيقظ فجأة وتتذكر الطريقة التي غنى بها والدها لها. في هذا الفيلم المشحون عاطفياً حول القوى الساحقة للذاكرة والموسيقى وحب الأسرة ، يتم تعزيز السندات عبر الأجيال لأن ميغيل يساعد ماما كوكو على تذكر مدى قصد والدها لها.
3. “عندما أحبتني” (قصة لعبة 2)
(الصورة الائتمان: ديزني)
في حين أن اسم “آندي” يعني الكثير في عالم قصة لعبة ، فإن اسم “إميلي” يثير مشاعر أكثر تعقيدًا من حسرة وتخلي عن. عندما تتذكر Cowgirl Jessie إلى Woody ماضيها مع إميلي ، صوت سارة McLachlan الحزين (غناء الأغنية الأصلية “عندما تحبني – حتى اليوم لا. على الرغم من أن الشمس التي تغربها الشمس ، فإن الأطفال يتقدمون في العمر وينتقلون بسرعة من الأشياء التي أعطتهم الفرح ذات مرة. لا يوجد شيء ضار حول التبرع بإميلي جيسي. فقط الطبيعة سريعة الزوال للألعاب والطفولة.
2. يلتقي Wall-E EVE (Wall-E)
(الصورة الائتمان: ديزني)
Wall-E هي حقًا ماجستير من الرسوم المتحركة ، كونها قصة حب متعددة الأبعاد حيث بالكاد تقول حرفين أي شيء متماسك ، لكن تصرفاتهما تتحدث عن مجلدات. عندما يلتقي Wall-E لأول مرة عشية المتطورة ، التي هي في مهمة للعثور على أدلة على الغطاء النباتي على الأرض الآن ، فإن بطلنا مغرم تمامًا. عندما تصل العاصفة المفاجئة ، يلتزم الاثنان في منزل Wall-E المتواضع المتواضع ، حيث تعطي مجموعته من الحلي حواء لمحة عن الأرض منذ فترة طويلة. عندما تدخل حواء السبات المفاجئ بعد جمع مصنع صغير ، يائس الجدار بشكل يائس والرائع-وربما فقط غريب بعض الشيء-يستمر تاريخهم. الرومانسية التي تختلف عن أي شيء قبل أو منذ ذلك الحين ، تكسب Wall-E تقديسها كناشط مخبور الخيال العلمي مع قلب.
1. إلى اللانهاية ، وما وراءها (قصة لعبة)
(الصورة الائتمان: ديزني)
It It: إنه عام 1995. هذا الاستوديو الفاخر لم يسمع به أحد بالفعل من قبل قد أصدر للتو فيلمًا متطورًا تم إنشاؤه بالكامل. لا يمكنك أن تصدق أن شخصيات الكرتون يمكن أن تبدو هكذا. ما هو أكثر من ذلك ، أن هذا الفيلم عن لعب الألعاب أمر لا يصدق إلى حد ما ، كونه ممتلئًا بالفكاهة والشخصية والإبداع. وهنا ، الذروة. ما يحدث هو مجموعة من الألعاب تحاول الدخول إلى ظهر شاحنة متحركة. لكن القصة التي يرويها هي واحدة من الولاء والرفقة والذكاء والحب ، وكلها اختتمت في حركة شبيهة باليونانية مختلطة مع براعة في هوليوود. عندما تقلع Buzz Lightyear مع Woody وينشر أجنحته ، فإن الألعاب النارية الحرفية تنفجر كمناورات Buzz للحفاظ على الارتفاع. عندما يندهش وودي من أن الطنانة تطير بالفعل ، يصر الطنانة – التي تدل على نموه – أنها تتساقط فقط ، “بأسلوب”. عندما يكون Buzz و Woody Land في صندوق Andy’s Box ، وكذلك الأمر الذي يقوم عليه الفيلم. عادت الألعاب إلى الصندوق حيث تنتمي ، لكن الرسوم المتحركة والأفلام لم تكن هي نفسها منذ ذلك الحين.