بعد أن تلاشت الألفية الجديدة ، دخل الجماهير في العقد الأول من القرن العشرين ، كل شيء. حدث الكثير ، من السهل نسيان بعض الأفلام. ولكن ما هي في الواقع أعظم أفلام منسية ، معظمها منسية في العقد الأول من القرن العشرين؟
عندما تلاشى هستيريا Y2K ، شهدت 2000s مجموعة من التحديات الوجودية التي كانت تطارد الجماهير السينمائية. من الإرهاب إلى الإفلاس إلى الارتفاع السريع في الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي ، شهدت 2000s في وقت واحد أن تكون ضربات هوليوود أكبر وأكبر ، في حين أن السينما المستقلة جذبت في جماهير ذات قصص أصغر وأكثر حميمية. كما لعب الإنترنت المذكور أعلاه دورًا كبيرًا في تغيير الأفلام إلى الأبد ؛ بدأ Netflix Streaming في عام 2007 ، حيث بدأ تغييرًا غير مفهوم في فن وأعمال الأفلام التي كان يمكن أن يتوقعها القليل منها.
مع حدوث الكثير في العقد الأول من القرن العشرين ، من السهل جدًا نسيان بعض الأفلام ، حتى لو كنت قد شاهدتها من قبل. فيما يلي أعظم 32 فيلمًا من 2000s الذي نسيته (ربما) كل شيء.
32. قطار اللحوم منتصف الليل (2008)
(الصورة الائتمان: Lionsgate)
قبل أن يصبح برادلي كوبر منتظمًا في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، قاد فيلم الرعب الصغير الذي يلتقط قطار Midnight Meat من المخرج الياباني Ryuhei Kitamura. استنادًا إلى قصة قصيرة من قبل كلايف باركر ، يلعب كوبر مصورًا يطور هاجسًا مع قاتل متسلسل (يلعبه فيني جونز) يستهدف الضحايا في المترو. تم إصداره في الوقت الذي كانت فيه أفلام “تعذيب الإباحية” التي تشبه “تعذيب” الغضب ، جاء قطار اللحوم في منتصف الليل دون الاهتمام الشديد ، على الرغم من أنه لا يزال مفضلًا حتى في ظل النجوم الكوبر. تكمن القوة الحقيقية للفيلم في رسالته الأساسية ، في كيف أن الأشياء التي تخيفنا هي أيضًا الأشياء التي تثير اهتمامنا وتقربنا.
31. الفتاة المجاورة (2004)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
نجم الفتاة المجاورة ، على عكس أي شخص آخر ، نجوم الفتاة المجاورة ، إميلي هيرش ، كأمانة طموحة في المدرسة الثانوية ، والتي تعلم أن جارته المجاورة ، وهي امرأة شابة جميلة (تلعبها إليشا كوثبرت) هي نجمة سينمائية للبالغين. لم يثير الفرضية الغريبة ، فرحان ومثير للدهشة ، فرضية غريبة من النقاد المعاصرين الذين أعطوا فيلم Middling مراجعات. ومع ذلك ، فقد طورت الفتاة المجاورة أن الفتاة المجاورة تتبع عبادة شرسة للمشجعين الذين يرون شيئًا حلوًا أسفل سطحه المغطى بالضيق. من المفيد أن يقوم الفيلم أيضًا ببطولة أمثال تيموثي أوليفانت وبول دانو ، الذين أصبحوا أكثر شهرة مع مرور الوقت.
30. منطقة القتل (2005)
(Image Credit: Abba Movies Co. Ltd.)
جذب النجوم الكبير في Donnie Yen من خلال سلسلة IP Man بشكل بأثر رجعي الانتباه إلى عمله السابق ، وخاصة مركباته الحركة من 2000s. الشاهق فوقهم جميعًا هو SPL: Sha Po Lang (الذي تم إصداره في الولايات المتحدة تحت منطقة Kill Zone الأكثر شهرة) ، وهو Smackdown من إخراج ويلسون ييب. يلعب ين دور شرطي في هونغ كونغ الذي تم نقله إلى منطقة ختامية على القبض على رئيس Triad الرئيسي. كما يضم Sammo Hung و Simon Yam و Wu Jing ، منطقة القتل هي ملحمة عصابات مرصعة بالنجوم مع تصميم رقص رائع يقسم الفرق بين الواقعية القاسية والفوضى التي لا ترحم. على الرغم من أنها كانت نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء آسيا ، إلا أن Kill Zone لم تحصل بعد على الكثير من الاهتمام مع بقية العالم.
29. The Savages (2007)
(الصورة الائتمان: Fox Searchlight Pictures)
في هذه الكوميديا السوداء المبهجة من تمارا جينكينز ، شاركت فيليب سيمور هوفمان ولورا ليني كأشقاء مشاحفين لم يعطهم افتقار الأب الذي يكبر أي تعليمات حول كيفية أن يكونوا عائلة. ولكن عندما يبدأ والدهم الغائب (Philip Bosco) في إظهار علامات الخرف ، يتعلم الأشقاء أخيرًا كيف يحبون بعضهم البعض قبل فوات الأوان. على الرغم من فرضيته الصعبة والثقيلة ، لا يفشل الوحوش في إلهام بعض الضحك. لماذا لا ينبغي ذلك؟ دعونا نواجه الأمر ، هناك القليل من الأشياء على الأرض مضحكة مثل العائلة. على الرغم من جمع بعض ترشيحات أوسكار لاسمها ، فقد تم التغاضي عن الوحوش إلى حد كبير.
28. Beerfest (2006)
(صورة الائتمان: صور وارنر بروس)
كانت 2000s عصرًا ذهبيًا للكوميديا المصنفة R ، وأحد سلالات تلك العصر كانت فرقة كوميديا مكسورة. في حين أن الكوميديا السوبر للقوات الكوميدية لعام 2002 لا تزال قابلة للاقتباس إلى ما لا نهاية ، فإن Sports Satire Beerfest لعام 2006 يستحق الكثير إن لم يكن المزيد من الحب. يتبع Beerfest في عالم تحت الأرض من شرب البيرة التنافسية ، مجموعة من الأميركيين الفوضويين الذين يتدربون لمدة عام للعب ضد فريق ألماني النخبة قام بتلقي شرف عائلتهم. يمكن القول أن Beerfest ، التي يمكن القول إنها مكسورة ليزارد وأكثر أفلامها الأكثر شهرة ، تفتخر بمسكير من الممثلين الداعمين والمحترفين – من بينهم كلوريس ليتشمان ، دونالد ساذرلاند ، ويل فورتي ، وويلي نيلسون – الذي يرفع فيلمًا غبيًا بأمراض يبعث على السخرية إلى حفلة رائعة. في صحتك.
27. Treasure Planet (2002)
(الصورة الائتمان: ديزني)
منذ عصر النهضة في ديزني ، يمكن أن يبدو الاستوديو الشهير أحيانًا لا يقهر. لكن ليس كل ما صنعه كان نجاحًا كبيرًا. في عام 2002 ، أصدر الاستوديو Treasure Planet ، ومغامرة الخيال العلمي ومختلطًا فريدًا من الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد و 3D. على الرغم من أن الفيلم لم يكن أول من قام بتخيل روبرت لويس ستيفنسون في عام 1883 جزيرة Treasure Island مع عناصر الخيال العلمي – لم تكن المرة الأولى التي تستخدم فيها ديزني مادة المصدر ، إما – كان الفيلم يهدف إلى إطلاق امتياز ديزني المفرد الجديد في الوريد من الضربات الضخمة الأخرى المتحركة. على الرغم من أنها تطفو في شباك التذاكر ، إلا أن الفيلم قد فاز بمرور الوقت على الجماهير من خلال خياله المذهل والشعور الخالد بالمغامرة.
26. Sunshine (2007)
(الصورة الائتمان: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine هو فيلم يعج بموهبة كبيرة ، ومع ذلك أصبح في الغالب كيانًا منسيًا في كل شخص. تم إصدار Sunshine في عام 2007 وإخراج Danny Boyle ، وهو عبارة عن فيلم خيال علمي في عام 2057 الذي تسافر فيه مجموعة من رواد الفضاء إلى شمس Solar System Dying Sun. بقيادة أفرنهايمر سيليان ميرفي ، يشارك الفيلم أيضًا في نجمة كريس إيفانز ، وروز بيرن ، وميشيل يوه ، وكليف كورتيس ، وهيرويوكي سانادا ، وبنديكت وونغ ، ومارك سترونج. كانت نية بويل هي إنشاء فريق دولي ، وحتى جعل ممثليه يعيشون معًا وتعلم الإفراط في مهن شخصياتهم الفريدة لتغمر أنفسهم. في حين أن Sunshine كان كارثة شباك التذاكر ، فإن الفيلم يجذب بشكل روتيني الانتباه من الأشخاص المذهلون من خلال فرضيته العاجلة ومجموعته السخيفة من المواهب المألوفة.
25. الحبار والحوت (2005)
(الصورة الائتمان: أفلام صموئيل جولدوين)
مستوحاة بشدة من المراهقة/المخرج نوح باومباش في مرحلة الطلاق والديه ، والحبار ونجوم الحوت جيف دانيلز ولورا ليني كأولياءً للوالدين في والتكران (جيسي آيزنبرغ) ، وكلهم يعيشون في بروكلين في الثمانينات. تم تصويره في Super 16 بدلاً من الفيديو الرقمي الأكثر عصرية – علامة تجارية للأفلام المستقلة في جميع أنحاء Aughts – تبدو الحبار والحوت بشكل ملحوظ ويشعران وكأنهم فيلم كانت شخصياتها التي كانت ستشاهدها في المسارح ، لإنقاذ علاقاتهم المهمة بشكل يائس. على الرغم من أن الكثيرين من المشاركين في الحبار والحوت بما في ذلك باومباش حققوا المزيد من الإشادة النقدية ونجاح هوليوود ، إلا أن الحبار والحوت يشعرون بالضيق على الرغم من صفاته الجديرة بالاهتمام.
24. Harold & Kumar Go to White Castle (2004)
(الصورة الائتمان: سينما خط جديد)
من السهل استبعاد هارولد وكومار إلى وايت كاسل ككوميديا غبية أخرى على صور R مع فكاهة هجومية. لأنه هذا. لكنها كانت أيضًا ثورية بهدوء لعام 2004: لم يكن قيادة البطولة زوجًا آخر من اللاعبين البيض البغيضين ، لكنهم قاموا بصوت عالٍ من الرجال الآسيويين البغيضين. شارك John Cho و Kal Penn في نجمة أفضل الأصدقاء وزملاء الغرفة الذين يتوق إلى الوجبات السريعة. على الرغم من أن الفيلم لا يحاول حتى أن يشعر الهواء ليشعر بالأهمية – فهناك مشهد حرفيًا حيث يركب هارولد وكومار الفهد – له نصيبه من المؤثر غير المتوقع ، في كيفية استكشاف القلق الألفي المزدهر والتوقعات الأعباء لأولياء الأمور المهاجرين . حتى لو لم تسمح لها الفكاهة الصدمة بالعمر بأمان ، فإن Harold & Kumar يذهب إلى White Castle لا يزال بإمكانه ضرب المكان.
23. صورة ساعة واحدة (2002)
(الصورة الائتمان: Fox Searchlight Pictures)
إن فيلم “مارك رومانيك” ، وهو فيلم إثارة مظلم غير مريح حيث يلعب روبن ويليامز ضد النوع المضطرب. إنه يروي قصة Sy Parrish ، وهو فني صور وحيدة يؤوي هاجسًا سريًا تجاه عائلة تطورت صورها لسنوات. كانت الصورة ساعة واحدة نجاحًا كبيرًا حيث قام النقاد بتفكيك أداء وليامز الآسر. ولكن عندما يتعلق الأمر بمجموع إرث وليامز السينمائي ، فإنه ليس الفيلم الذي يتذكره أي شخص عن أعلى رأسه. بعد وفاة روبن ويليامز في عام 2014 ، لفت كوميديه القلبية أكبر قدر من الاهتمام – وليس الشخص الذي يلعب فيه المطارد المشوش لعائلة بريئة. لكن الوقت كان لطيفًا للغاية مع صورة ساعة واحدة ، حيث جعلنا وسائل التواصل الاجتماعي جميعًا مهووسًا قليلاً بحياة الآخرين بطرق يجب أن نعترف بأنها غير صحية.
22. إنه معقد (2009)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
ازدهرت الكوميديا الرومانسية في 2000s ، وهذا إلى حد كبير بسبب المخرج نانسي مايرز. في عام 2009 ، فإن ROM-COM من Meyers ، لقد تحقّل بشكل معقد اتفاقيات النوع مع قصة مشبعة بالبالغين تركز على البالغين في الخمسينيات من العمر. تقود ميريل ستريب الفيلم بينما تقود جين ، التي تشير إلى علاقة سرية مع زوجها السابق (أليك بالدوين) بينما تقع في حب مهندس معماري (لعبه ستيف مارتن). كان الأمر معقدًا نجاحًا تجاريًا وحصل على العديد من ترشيحات غولدن غلوب الجديرة بالملاحظة ، ولكن بمرور الوقت سقطت من خلال تشققات وعينا الثقافي حيث اختفت روم روم أنفسهم ببطء من المسارح. بعد كل هذا الوقت ، من الصعب فهم أي شيء معقد ، كونه وجبة خفيفة مريحة وفوضوية لصورة ذات عروض فاحشة عالية الطاقة.
21. الرجل الذي لم يكن هناك (2001)
(الصورة الائتمان: ميزات التركيز)
من الصعب القول بوجه مستقيم أن فيلم Coen Brothers “نسي”. ولكن عندما يتضمن جسم عملهم أمثال فارجو ، وبيج سويسكي ، ولا بلد للرجال المسنين ، وداخل لوين ديفيس ، ثم نعم ، ربما يتم تلميع بعض الأفلام الأخرى. أدخل: الرجل الذي لم يكن هناك ، فيلم رائع عام 2001 الذي يشيد لفيلم أبيض وأبيض في الأربعينيات من القرن الماضي. يلعب بيلي بوب ثورتون دور حلاق كاليفورنيا يحاول ابتزاز عاشق زوجته – وهو أيضًا رئيسه – للحصول على أموال استثمارية. أشاد النقاد بالفيلم ، لكنه فشل في جذب الانتباه من الجمهور الذي وضعت عيونه على الضربتين الكبيرتين في عام 2001: هاري بوتر وحجر الساحر ورب الحلقات: زمالة الحلقات. افتتح كلاهما في غضون شهر من بعضهما البعض وتفوق على الرجل الذي لم يكن هناك في نوفمبر 2001.
20. الساعة 25 (2002)
(الصورة الائتمان: صور توزيع بوينا فيستا)
في أعقاب الحادي عشر من سبتمبر ، تولى Spike Lee في نيويورك تصوير أزمة وجودية لمدينة بأكملها خلال الساعة 25. استنادًا إلى رواية ديفيد بينيوف (نعم ، نفس ديفيد بنيوف الذي شارك في إنشاء لعبة العروش لـ HBO) ، نجوم الساعة 25 من إدوارد نورتون كرجل يتجول في مدينة نيويورك ، منزله ، لمدة 24 ساعة من الحرية قبله قبله يخدم وقت السجن. على الرغم من أن كتاب Benioff قد كتب ونشره قبل 11 سبتمبر ، إلا أن Spike Lee قام بدمج الهجمات في فيلمه كجزء من استجوابه للمدينة وفكرة الأوسع المتمثلة في الوقوف على مفترق طرق. مثل مدينة روبرتو روسيليني المفتوحة التي تلتقط روما بعد الاحتلال النازي ، توثق سبيك لي الساعة 25 من المدينة التي لا تزال تتعافى. يجب أن نكون سعداء للغاية لدرجة أنه فعل ذلك.
19. 12 جولة (2009)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
قبل أن تنطلق مهنة جون سينا في التمثيل ، تم الاستفادة من وضعه كنجم مصارعة للمصارعة في بطولة في عدد قليل من أفلام الحركة متوسطة المدى التي تم نقلها بواسطة كيان صناعة الأفلام في WWE ، WWE Studios. في حين أن أول ميزة له The Marine هو مشروع الغرور تمامًا لبدء ملفه الشخصي المشاهير بشكل مصطنع ، إلا أن فيلمه الثاني 12 Rounds هو أكثر إثارة. يدير Cena ، الذي يتولى Action Auteur Renny Harlin ، دور وكيل مكتب التحقيقات الفيدرالي الذي يجبر على لعب لعبة خطيرة من قبل تاجر أسلحة جذابة ، تلعبها Aidan Gillen من Game of Thrones. أثناء وجوده على السطح ، يزود تقليد يموت بقوة بالانتقام ، يوضح جون سينا الوعد المبكر كممثل ونجم خارج الحلبة. لا تحصل على جون سينا في حاصرات وصانع السلام دون رؤيته يقطع أسنانه في 12 جولة.
18. حفظ! (2004)
(الصورة الائتمان: MGM)
تلتقي الكوميديا المراهقة البذيئة في هجاء ديني في برايان دانيلي المرحة الشرير!. تقود جينا مالون الفيلم كمراهق ماري ماري ماري كامينغز ، الذي يحاول “علاج” صديقها المثلي من خلال ممارسة الجنس قبل الزواج فقط لتنتهي من الحمل. أيضا بطولة ماندي مور ، ماكولاي كولكين ، وماري لويز باركر ، إنقاذ من أعمال شغب مقدسة تمزق في نفاق الدين المنظم داخل حدود الأفلام المراهقة ، فطيرة لا جون هيوز والفطيرة الأمريكية. يمكن القول إن أفضل جزء من الفيلم هو ماندي مور. يُعرف أداء Moore الذي يُعرف في المقام الأول بأنه نجم البوب أثناء صدوره ، وهو تنمر من التنميق ذاتيًا ومتعجوبًا هو شيء من الوحي.
17. مدونة الدكتور هوروسيوسيز الغناء (2008)
(الصورة الائتمان: إنتاج العدو المتحولة)
خلال 2007-2008 ، شارك Joss Whedon في Buffy The Buffy the Vampire Slayer Creator Joss Whedon ، لم يجد فقط وسيلة لتحقيق الدخل خلال وقت عصيب في هوليوود ، ولكنه خلق شيء شعرت بالحافة وذات صلة بعصر المدونات. جنبا إلى جنب مع زاك ويدون ، موريسا تانشاروين ، وجيد ويدون ، توصلوا جميعًا إلى مدونة دكتور هورفيلز الغنائية ، وهي فيلم موسيقي مستقل تم إصداره ، تم إصداره على الإنترنت مجانًا. كانت تلك صفقة ضخمة بشكل لا يمكن فهمها في عام 2008. أن مدونة الدكتور هوربيل الغنائية كانت أيضًا مرحة ومدمرة بكل الطرق الصحيحة التي تتجه إلى الكعكة. في ذروة كيف قابلت شهرة والدتك ، يلعب نيل باتريك هاريس دورًا رائعًا طموحًا يطالب بدايته في رابطة الشر الشريرة بأن يرتكب جريمة شنيعة. أيضًا من بطولة فيليسيا داي وناثان فيليون ، تعتبر مدونة الدكتور فورسيبز في الغناء تحذيرًا مضحكًا وجميلًا للغاية من أن الأشياء التي تريدها قد تكلفك أكثر ما لا تريد أن تخسره.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(الصورة الائتمان: صور الزخم)
على الرغم من إخراج نجم من سالي هوكينز ، فإن Happy-Go-Lucky-من إخراج المخرج البريطاني الغزير مايك لي-سقط تحت الرادار منذ إصداره عام 2008. ربما كان توقيت. في قصتها عن معلمة مدرسة لهم (هوكينز) التي تصادم مع العالم المتجول من حولها ، تتبنى السعيد المحظوظ فضائل الحفاظ على موقف إيجابي. كان من الصعب الحفاظ على الإيجابية في أواخر العقد الأول من القرن العشرين ، وأصبح الأمر أكثر صعوبة منذ ذلك الحين. لكن هوكينز يشع طاقة كافية ليعتقد أن السعادة هو في الواقع خيار يمكن للمرء أن يختاره ، بدلاً من أن يكون النتيجة النهائية لشيء آخر.
15. أطلق العنان (2005)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
في ما ربما يكون أحد أفضل عروض Jet Li كممثل دراماتيكي (لا تقلق ، لا يزال يركل بوت) ، يضم Louis Letterier’s The Kung Fu Star في دور داني ، وهو رجل مسعور “نشأ” من قبل عصابة لا يرحم (تلعبها من قبل بوب هوسكينز) ليكون حارسه الشخصي. سرعان ما ينتهي داني في رعاية موالف البيانو الأعمى (مورغان فريمان) وابنته (كيري كوندون) ، الذين يعطون داني البيئة التي تم إنكارها طوال حياته. تم إصداره في المنافسة المباشرة مع Star Wars: Revenge of the Sith ، لم يلاحظ العنان إلى حد كبير ، ومنذ ذلك الحين أصبح جوهرة تم تجاهلها. لكن العنان يحزم الكثير من القلب كما يفعل اللكمات الصعبة.
14. لارس والفتاة الحقيقية (2007)
(الصورة الائتمان: MGM)
مستوحاة من تعثرها في الموقع الرسمي لـ Realdoll ، وضعت الكاتبة/المخرج نانسي أوليفر حجة حميمة ومتعاطفة على مأساة مأساة اليونانية من خلال درامدي لارس 2007 والفتاة الحقيقية. يلعب ريان جوسلينج دور لارس لطيف ولكن محرج اجتماعيا ، الذي يتعلق الرومانسي مع دمية جنسية نابضة بالحياة تدعى بيانكا من حوله. على الرغم من أن Gosling قد جعل مهنة يلعب مع رجل Hollywood Dream Man النموذجي – فقد كان كين باربي ، بعد كل شيء – يظهر لارس والفتاة الحقيقية سمات غوسلينج الحرباء ، مما يعطي أداءًا يجعلك تشعر حقًا بالمعنى الخاص بشخصيته (ولكن ليس ميئوسًا منه) من قيمة.
13. أنا ، أنا ، وإيرين (2000)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
في حين أن فرضيته تهتز هوية الانفصام مسيئة حتى على الورق ، فإن جيم كاري يعمل بدرجة عالية من القوة في الكوميديا السوداء من Farrelly Brothers Me ، وأنا وإيرين أنه من السهل أن تضحك معه. (على محمل الجد ، ما عليك سوى مشاهدة “تحوله”. أتحداك أن لا تندهش من ما يمكن أن يفعله كاري مع وجهه.) كاري يلعب دوره في الفيلم باسم تشارلي ، وهو جندي من ولاية رود آيلاند الودي أكثر ثقة وعنف الأنا. على الرغم من أن معظم الكوميديا في الفيلم تعتمد على مدى إشراك الشخصية التي يمكن أن تكون عليها شخصية منفصلة ، أنا ، أنا ، أنا وإيرين تحتوي أيضًا على الكثير من الفكاهة التي تبقيك على أصابع قدميك. ليس الأمر أنه لا يمكنك صنع كوميديا مبتذلة مثلي ، أنا وإيرين بعد الآن. إنه لا يمكن لأحد أن يسحبه جيدًا.
12. تنظيف أشعة الشمس (2008)
(الصورة الائتمان: وسائل الإعلام النسبية)
في كوميديا كريستين جيفز الكوميدية اللذيذة ، تنظيف Sunshine Cleaning و Amy Adams و Emily Blunt ، كأخوات يتقدمون في العمل كمنظفات لمشاهد الجريمة البشعة. على الرغم من أنها حصلت على مراجعات إيجابية من النقاد وكانت نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر ، إلا أن الستاردات الضخمة في كل من آدمز وبونت جعلت أشعة الشمس تنظف شيئًا ما في وقت لاحق في حياتهم المهنية. آدمز لديها جوائز الأوسكار ، وكانت بلانت في كل شيء من المسرحيات الموسيقية ديزني إلى كريستوفر نولان ملحمة. ومع ذلك ، ينجح تنظيف Sunshine كأفراد متوسطة الإشراف مع قوة نجوم لا يمكن فهمها.
11. Titan AE (2000)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
أصدر مخرج الرسوم المتحركة الغزير الإنتاج دون بلوث فيلمه المسرحي الأخير في عام 2000 ، وهو مغامرة خيال علمي بعنوان Titan AE في مستقبل بعيد حيث يتم تدمير الأرض والبشرية هي نوع بدوي منتشرة في جميع أنحاء النجوم ، Cale (التي عبر عنها مات دامون) يكتشف سرًا للمساعدة في منح الإنسانية منزلًا جديدًا. قصف Titan AE في شباك التذاكر ، ويعزى ذلك إلى حد كبير إلى ميزانية إنتاج عالية وتسريح في استوديوهات Fox Animation التي أعاقت جهود التسويق. في السنوات التي انقضت منذ صدورها ، أصبح Titan AE كلاسيكيًا ، حتى لو كان الفيلم الذي أنهى مهنة بلوث إلى حد ما كمخرج أفلام رئيسي.
10. حظ أفضل غدا (2002)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
يعرف المشجعون الحقيقيون لامتياز Fast & Furious أن يشملوا حظًا أفضل غدًا. من إخراج جوستين لين وتموله بطاقات الائتمان Maxed ومساهمة في اللحظة الأخيرة من MC Hammer ، فإن الحظ الأفضل غدًا يتبع مجموعة من المراهقين الأميركيين الآسيويين الذين يستخدمون أغلفةهم كطلاب نموذجيين لبدء حياة الجريمة. على الرغم من أن الفيلم في المقام الأول يلعب دور باري شين وجيسون توبين وجون تشو ، إلا أنه غنى كانغ في ظهوره لأول مرة في دور هان قبل أن يكرر الدور في الملحمة السريعة. مستوحى بشكل فضفاض من القتل الحقيقي لصالح مراهق كاليفورنيا ستيوارت تاي ، كان الحظ الأفضل غدًا فيلمًا تاريخيًا للتمثيل الأمريكي الآسيوي الذي تحدى بشكل مباشر أساطير “أقلية نموذجية”.
9. غريب من الخيال (2006)
(الصورة الائتمان: Sony Pictures إطلاق)
ماذا لو لم تكن حياتك الخاصة بك ، ولكن عمل شخص آخر؟ هذا هو المتصور وراء فيلم Marc Forster’s Stranger Than Fiction ، الذي ستنجح في Ferrell كعامل مصلحة الضرائب الذي يبدأ في سماع صوت منفصل يروي حياته مثل رواية أدبية. عندما يعلم أنه من المفترض أن يموت ، وفقًا للسرد ، فإنه يفعل كل ما في وسعه لمنع حدوثه. يضيء فيريل في هذه المعركة الميتافيزيقية المضحكة مع المصير ، مما يؤدي إلى تسليح مواهبه السمعة كممثل هزلي للانتقال دون عناء إلى مساحات أكثر دراماتيكية. على الرغم من أن غريبًا عن الخيال يُستشهد به عادةً كواحد من أكثر أفلام فيريل جدية ، إلا أنه لا يزال من السهل أن تنسى عندما لا يزال أصدقاؤك يقتبسون بصوت عالٍ من Talladega Nights و Step Brothers.
8. Igby ينزل (2002)
(الصورة الائتمان: MGM)
قبل وقت طويل من أن يصبح ممثلاً حائزًا على جوائز ، قام كيران كولكين ببطولة دور الكوميديا الدرامية في بور في بور. يلعب كولكين دور مراهق ساذج (كان كولكين في الواقع في العشرين من عمره) الذي يعمل العمل الإضافي ليتحرر من والدته المتعجرفة وعائلته الأثرياء. أفضل وصف بأنه ماسك في القرن الحادي والعشرين في الجاودار ، يعد الفيلم معرضًا تمامًا عن موهبة Culkin للشخصيات الساخرة وصورة مكتوبة جيدًا للمراهقة الحديثة. من المفيد أن يحيط كولكين أيضًا ببعض النجوم الضخمة ، بما في ذلك جيف جولدبلوم وكلير دانس وأماندا بيت وبيل بولمان وجاريد هاريس وسوزان ساراندون ، وكلهم يرفعون المادة.
7. فانيليا سكاي (2001)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
في طبعة كاميرون كرو باللغة الإنجليزية ، بدأ ناشر مجلة أليخاندرو أمينابار ، وهو ناشر مجلة ثري (لعبه توم كروز) في التشكيك في واقعه الخاص بعد أن يدفعها حبيبته المستاءة عن طيب خاطر إلى حادث مدمر جسديًا. جزء واحد من الخيال العلمي الوجودي ، والدراما الرومانسية جزء واحد ، وجزء واحد من الإثارة النفسية ، وشكل الحلم الفانيليا Sky والنهاية الغامضة يجعلها واحدة من أكثر الأفلام الأثيرية في فيلم Cruise. على الرغم من أن الكثير من الأفلام الأخرى تتصارع بأفكار مماثلة – أفلام مثل Matrix ، و Truman Show ، و Stranger Than Fiction ، و Synecdoche ، نيويورك – تبرز فانيلا سكاي من خلال تنفيذها السريالي للدريالية اللامعة.
6. اسحبني إلى الجحيم (2009)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
بعد أن أنهى سام رايمي ثلاثية عنكبوت مان ، عاد رايمي إلى جذوره مع Drag Me to Hell ، وهي قطعة رعب خارقة للطبيعة حيث يتحمل امرأة طموحة وموظف قرض بنكي طموح (أليسون لوهمان) لقد جرت إلى الجحيم إلى الأبد. في بعض الأحيان مرعبة بشكل غريب وفي بعض الأحيان مضحكة بشكل غريب ، اسحبني إلى الجحيم هو ببساطة سام رايمي يطلق النار على أسطواناته المخصصة. على مدار السنوات القليلة المقبلة ، فإن الضربات مثل الغدر ، والمسرقة ، وبابادوك ستعيد تعريف هذا النوع ، لكن سحبني إلى الجحيم هو جوهرة أقل من قيمتها تجسد بالفعل ما تبدو عليه أفلام رعب الاستوديو في أواخر العقد الأول من القرن العشرين. حتى الآن ، لا تزال نهايتها مخيفة للغاية في طبيعتها العدوانية.
5. ريبو! الأوبرا الوراثية (2008)
(الصورة الائتمان: Lionsgate)
إذا كنت طفلاً في مسرح المدرسة الثانوية في أواخر العقد الأول من القرن العشرين ، فمن المحتمل أن تكون قد رأيت وربما أحببت ريبو! الأوبرا الوراثية. مستوحاة من تجربة الكاتب دان سميث الخاص مع الإفلاس وحبس الرهن ، تتخيل هذه القوطية الموسيقية مستقبلًا قاتمًا حيث تجعل شركات الرعاية الصحية الخاصة من البنوك تبيع أعضاء الأشخاص على خطة الدفع ؛ يؤدي الفشل في الحفاظ على المدفوعات إلى أن تكون تلك الأعضاء “محروضة”. بطولة أليكسا فيغا وبول سورفينو – وكذلك باريس هيلتون في دور ثانوي – ريبو! تبدو الأوبرا الوراثية وتشعر كما لو أن شخصًا ما يهرس Grindcore ، وأفلام Takashi Miike ، وبرنامج Rocky Horror Picture في خلاط. إنها لا تزال ساعة جديرة بالاهتمام ، حتى لو لم تعد طفلاً يبلغ من العمر 17 عامًا بعد بروفات.
4. DOA: Dead أو Alive (2006)
(الصورة الائتمان: أفلام الأبعاد)
لفترة طويلة ، كان فيلم Mortal Kombat لعام 1995 هو فيلم ألعاب الفيديو الجيد الوحيد حتى في منتصف الطريق ، جاء فيلم Deventer Legent مثل Sonic the Hedgehog و Super Mario Bros. لكن عشاق يعلم أنه في عام 2006 ، قام المخرج كوري يوين بدواء DOA المذهل بوقاحة: Dead أو Alive ، وهي نسخة فيلم من سلسلة لعبة القتال سيئة السمعة. يضم سارة كارتر ، ديفون أوكي ، هولي فالانس ، وجيمي بريسلي كنساء رائدة ، تمزق اللعبة علناً في Dragon – فرضية لها كونها بطولة للفنون القتالية التي تقام في جزيرة غريبة – لكنها تقدم بعضًا من التحولات الخاصة بها التي تتأكد يتم لصق العيون على الشاشة. DOA: Dead أو Alive Dameless مع تسليط الضوء على بنات رائعة ، ولكنها أيضًا أنيقة بما يكفي لفيلم الحركة من الفئة B ليشعر بالانخراط ، وليس مثل التسلسل الأزاري الطائش.
3. عزم الدوران (2004)
(صورة الائتمان: صور وارنر بروس)
بعد توجيه مقاطع الفيديو الموسيقية لـ Pop Titans مثل Britney Spears و Backstreet Boys ، ظهر جوزيف كان لأول مرة في فيلمه الروائي مع Torque ، وهو فيلم أكشن Breakneck الذي يشبه تشغيل لعبة فيديو للسباق. مع طاقم ممثل يضم آدم سكوت ومارتن هندرسون وجيمي بريسلي وجاي هيرنانديز وكريستينا ميليان ، يتبع عزم الدوران راكب الدراجة النارية الذي يهرب بعد تأطيره للقتل. في البداية ، قد تبدو عزم الدوران تقليد Fast & the Furious – حتى أن هناك خطًا يثني أنفه في وجه دومينيك توريتو – لكن فني Kahn الفردي يتأكد من أن عزم الدوران هو تجربة خنق كاملة تمامًا من صنعها. قصف أقصى حقيقي للحواس القائلة بأن “عائلة” معينة لا يمكن أن تحلم أبداً بمواكبة ذلك.
2. ماسح ضوئي داكن (2006)
(صورة الائتمان: صور وارنر المستقلة)
Rotoscoping ليس تقنية الرسوم المتحركة الجديدة. تم إنشاؤه بواسطة Max Fleischer في عام 1915 ، وكان يستخدم لتأثير كبير من قبل أمثال ديزني طوال القرن العشرين. ولكن في عام 2006 ، وجد ريتشارد لينكليتر وسيلة لاستخدام جماليات روتوسوسكوب كنافذتنا في المستقبل في ماسح ضوئي داكن ، وتكييفه لرواية فيليب ك. في الولايات المتحدة القريبة من الولايات المتحدة ، يكافح ضابط سري لفصل الواقع عن الهلوسة الناجم عن المواد. على الرغم من النجوم الضخمة للنجوم مثل Keanu Reeves و Robert Downey Jr. و Woody Harrelson و Winona Ryder ، فشل الماسح الضوئي بشكل مظلم في كهربة شباك التذاكر. أصبح الفيلم منذ ذلك الحين عزيزًا عبادة ، حيث لا يزال مظهر الفيلم غير العادي شعورًا مثيرًا وحديدًا حتى الآن ، بالإضافة إلى وضعه غير المريح للولايات المتحدة التي لا حول لها ولا قوة المصابة بالشرطة الفاشية.
1. الطريق إلى الهلاك (2002)
(الصورة الائتمان: صور DreamWorks)
في عام 2002 ، تجرأ توم هانكس على تحدي صورته كرجل رائد في طريق سام مينديز إلى الهلاك. يسرد هانكس ، وهو رواية فضفاضة لسلسلة المانجا Lone Wolf & Cub ، وهو يلعب قاتلًا على الغوغاء الأيرلنديين في إلينوي في عهد الاكتئاب الذي يهرب مع ابنه (تايلر هويشلين) بعد ذبح بقية أسرته. يكمن معظم التوتر السينمائي في شخصية هانكس مايكل سوليفان ، الذي يرفض السماح لابنه أن يكبر ليكون مثله ولكن لا يزال يدربه في تجارته أثناء تهربهم من رجال العصابات المتنافسين وقاتل واحد بدم بارد (جود). إذا كان من المفترض أن تهدف الطريق إلى إعادة تشكيل العلامة التجارية Hanks كممثل ، فقد فشل ؛ وقد لعب الممثل منذ ذلك الحين المزيد من الرجال الطيبين ، بما في ذلك أناس حقيقيين أنقذوا الأرواح. لكن الطريق إلى الهلاك هو صورة جميلة وجذابة عن الأطوال التي نذهب إليها لحماية أطفالنا ، حتى لو كان ذلك يعني إجبارهم على النمو قبل أن يكونوا جاهزين.