مهما كنت تعتقد أن الستينيات من القرن الماضي كانت مثل أو تبدو ، فكر مرة أخرى. العقد المضطرب متعدد الأوجه في جميع أنواع الطرق ، بما في ذلك الأفلام. ولكن ما هي أفلام الستينيات هي في الواقع الأفضل؟
خلال عقد من الزمان يتميز بتغيير الأعراف المجتمعية ، ناهيك عن حركة الحقوق المدنية والناخبة السياسية التي كانت فيتنام ، تعكس أفلام الستينيات بالمثل مجتمعًا عالميًا في التدفق. استحوذت الواردات الأجنبية الطليعة من اليابان وإيطاليا وفرنسا وأماكن أخرى على الانتباه عن الأنماط الأمريكية المجربة والحقيقية. طوال الوقت ، رأى صانعي الأفلام حرفتهم تتحدى بديلاً جديدًا أرخص من الترفيه: التلفزيون. بدلاً من تقديم مستوى أعلى من المشهد مما قد تتطابق مع ميزانيات التلفزيون الصغيرة ، سعت أفلام العقد إلى تحدي الجماهير من خلال قصص أكثر تخريبية أعادت صياغة حدود القبول.
مثل الخمسينيات قبل ذلك ، توقعت الستينيات من القرن الماضي الغموض الأخلاقي في المستقبل القريب. بما أن كود Hays الضيق فقد قبضته الملزمة ، فإن الانفجار المفاجئ لهوليوود الجديد – الذي تمنعه بالفعل الموجة الفرنسية الجديدة – أعطى صانعي الأفلام تأليفًا أكثر إبداعًا ، مما سمح لهم بالتفكير في أفلامهم في أفلامهم في أفلامهم التي تعرضت للوصول إلى الورك التي تخللت في المدن والبلديات والجامعات الجامعات في كل مكان.
مع وجود العديد من الأفلام الكلاسيكية التي يجب تسميتها ، إليك 32 فقط من أفضل الأفلام في الستينيات.
32. باتمان (1966)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
السينما المقدسة ، باتمان! تم تصميمه في الأصل من قبل المنتج وليام دوزيير ببساطة للترويج للمسلسل التلفزيوني ، وهو فيلم Batman 1966 (من إخراج ليزلي هـ. بطولة آدم ويست في الدور الذي جعله مشهورًا ، يخوض الصليبيين الصليبيين ضد أكثر أشرار جوثام سيتي شريرًا والذين تعاونوا في العالم السفلي. على الرغم من أنه ليس بأفضل فيلم خارق على الإطلاق ، إلا أن تلخيصه للمسلسل التلفزيوني الشهير – كل شيء في الشاشة الكبيرة – يجعل Batman أحد أكثر الأفلام التجارية الملونة والأكثر إثارة والفظيعة ، وفي الواقع ، أكثر متعة في الأفلام التجارية الصعبة عقد. حقا هناك بعض الأيام التي لا يمكنك التخلص منها من القنبلة.
31. بارباريلا (1968)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
فيلم عبادة من أعلى ترتيب ، تقوم جين فوندا بدور البطولة في جوهرة الخيال العلمي من الفئة B والتي تهدف جاذبيتها إلى أن جين فوندا هي جين فوندا في الفضاء. (وبارباريلا يمكن مراقبتها حقًا بسبب حماسة لعبة فوندا. . بعد أن رفضت نجوم مثل Brigitte Bardot و Sophia Loren الجزء ، ترددت فوندا في طبيعتها الجنسية ؛ في ذلك الوقت ، كانت فوندا في وسط فضيحتين عريتين تنطوي على دائرة الحب الأفلام ، وقد انتهت اللعبة. لكن تم بيع فوندا عندما أخبرها المخرج روجر فاديم أن الخيال العلمي سيكون قريبًا نوعًا مرموقًا. مع بقاء حرب النجوم على بعد تسع سنوات ، كان فاديم على حق إلى حد كبير ، حتى لو لم يكن بارباريلا كبيرًا في امتياز اليوم.
30. مظلات Cherbourg (1964)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
في موسيقى جاك ديسي الرومانسية التي لا تنسى من خلال الموسيقى الفرنسية ، يتوق زوجان شابان للبدء إلى الأبد حتى تمزقهم الحرب الجزائرية. عندما يجتمعون حتماً ، تكشف درجات الحرارة الباردة عن شغف مُسخن مرة واحدة باردًا. شاركت كاثرين دينيوف ونينو كاستيلنووفو كزوج ساحر على الشاشة ويمثلون الإثارة العالمية المتمثلة في كونك شابًا وحبًا ، ومأساة العثور على الحب مبكرًا ، والقبول المرير الذي لن يعمل الحياة دائمًا بالطريقة التي تخطط بها. من بين الأفلام التي تشكل ثلاثية رومانسية لـ Demy – بما في ذلك Lola (1961) والفتيات الصغيرات في Rochefort (1967) – تقف مظلات Cherbourg أطول من فيلم Truest to the Bittersweet Fephemera of Young Love.
29. Onibaba (1964)
(الصورة الائتمان: توهو)
إنه فيلم مخيف للغاية لدرجة أنه خائف حتى وليام فريدكين ، مدير الطوابق الرأسية. سرد للمثل البوذي الذي يتضمن قناعًا لعنًا يعاقب أولئك الذين يرتدونه ، يتبع Onibaba امرأتين يجريان تجول الساموراي لقتلهم وبيع أذرعهم مقابل المال. عندما يحصل الرجل بينهما ، تدور المشاعر القديمة مثل الحسد والغضب مثل رياح عاصفة غير مقدسة. صورة مرعوبة مع Supreme Eldritch Energy ، هذا الاستعارة المعقدة للصدمات المتبقية في اليابان من القنابل الذرية تأخذ معنى إضافيًا عندما تعرف أن الكاتب/المخرج كانو شيندو كان من هيروشيما. كان Onibaba أحد صور Shindō العديدة التي تتصارع مع أهوال الإبادة النووية وواقعه الشخصي المتمثل في رؤية منزله مستويًا وترك الناجون مع جروح لا يمكن إثباتها.
28. Easy Rider (1969)
(الصورة الائتمان: صور كولومبيا)
بدأت الموجة الأمريكية الجديدة خنقًا كاملًا مع Easy Rider ، وهو الغربي الحديث إذا كان هناك أحد. من إخراج دينيس هوبر وكتبه هوبر مع بيتر فوندا وتيري ساوثن ، يتبع Easy Rider راكبي الدراجات النارية (التي يلعبها هوبر وفوندا) الذين يركبون من الجنوب الأمريكي ويغمرون غربًا بأموال مكتسبة من صفقة كوكايين مربحة. شكلت ملحمة في الثقافة المضادة للمعالم ، وسهلة المتسابق بمفردنا بمفردنا الجماعي للطريق المفتوح كآخر حدود للمغامرة ، والمكان الوحيد المتبقي على الأرض لإيجاد شعور بالهوية والحرية.
27. الشقة (1960)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
إذا كانت الجدران فقط يمكن أن تتحدث. في شقة بيلي ويلدر عام 1960 ، يلعب جاك ليمون موظفًا طموحًا للتأمين ، على أمل الارتقاء في مكان عمله ، يسمح لكبار زملائه في العمل باستخدام شقته في الجانب الغربي العلوي لشؤونهم خارج الزواج. تصبح الأمور معقدة عندما تقع براعم Lemmon في حب فران (شيرلي ماكلاين) ، الذي يعاني من علاقة مع رئيس Bud. مستوحاة بشكل فضفاض من فيلم British Movie Excess لعام 1945 وفضيحة هوليوود في الحياة الواقعية التي تنطوي على علاقة منتج حدثت خارج شقة موظفهم ، فإن الشقة هي كوميديا مبهجة حول عدم وجودها على الإطلاق من الحدث.
26. لقتل الطائر المحاكي (1962)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
تم تكييف رواية Harper Lee Seminal من عام 1960 ، حول محام مبدئي يدافع عن رجل أسود بريء متهم بالاعتداء الجنسي ، بشكل رائع على الشاشة بعد عامين من قبل المخرج روبرت موليجان. بطولة غريغوري بيك في دور أتيكوس فينش وماري بادهام في دور ابنته الصغيرة الكشفية – التي يوفر منظورها وجهة نظر القصة الأساسية – اكتسبت نسخة فيلم موليغان ككل كلاسيكي أمريكي في حد ذاته ، كونه دراسة رقيقة ومثيرة للنمو في. بيئة التحيز. من خلال مونولوج الدفاع الذي لا ينسى في فينش (مع كاميرا موليغان ، أخذت بحكمة من منظور هيئة المحلفين) لقتل الطائر المحاكي ، أعطت الأجيال التي لا حصر لها تعليمات في الدفاع عن ما هو صواب ، حتى عندما تكون العدالة في حالة نقص في العرض.
25. ليلة الموتى الحي (1968)
(الصورة الائتمان: المعيار)
قبل المشي الميت ، كانت هناك ليلة جورج روميرو في The Living Dead ، والتي لم تقدم فقط الزومبي إلى معجم ثقافة البوب الأمريكية ولكن يمكن القول أن هذا النوع أفضل. في ولاية بنسلفانيا الريفية ، قام سبعة من الناجين بتثبيط في مزرعة حيث ظهرت جحافل من الجثث التي تتناول الجسد فجأة في كل مكان. لم يقتصر الأمر على Night of the Living Dead الذي كتب كتاب Playbook لجميع قصص رعب الزومبي ، بل كان من الممثل الأسود Duane Jones (بصفته الرجل الرائد Ben) ثوريًا وسياسيًا بشكل واضح ، حيث تحولت إلى الأبد من الزومبي إلى استعارة ديناميكية وسائلة لما الرجل يعتبر وحشي في تطوره المفجور.
24. كوكب القرود (1968)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
استنادًا إلى رواية بيير بول عام 1963 ، نسخة فيلم فرانكلين ج. شافنر كوكب أوف ذا برايس ستارز تشارلتون هيستون كرائد فضاء يهبط على كوكب غريب حيث يكون الجنس البشري بدائيًا ، وتولى التحدث عن القردة هيمنة كأكثر الأنواع ذكاءً. في حين أن كوكب القرود قد ولدت امتيازًا ، فإن النسخة الأصلية من قبل شافنر هي قطعة شاهقة من الخيال العلمي المذهل من الناحية الفنية وذاتية روحيا. بعد كل هذه السنوات ، لا يزال كوكب القرود يصيب بقوة بمثابة تحذير قوي ضد اعتبار البشر المتعجرف لمكانه في السلسلة الغذائية.
23. المرشح المانشوري (1962)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
استنادًا إلى رواية ريتشارد كوندون ، فإن هذا الإثارة النفسية المظلمة لجون فرانكينهايمر هي واحدة من الصور المميزة للحرب الباردة التي استفادت من جنون العصر السائد على الأعداء الذين يتربصون من الداخل. تم إصدار الفيلم قبل عام واحد فقط من اغتيال JFK ، ويأتي المخضرم في الحرب الكورية ، ريموند شو (لورانس هارفي) ، الذي يدركه الشيوعيين بشكل غير مدرك ويعيد إلى الولايات المتحدة لقتل مرشح رئاسي. أيضا بطولة فرانك سيناترا ، جانيت لي ، وأنجيلا لانسبيري ، هذا الإثارة التجسس التكوينية الوفيرة والتآمر وضعت الشريط بشكل دائم لجميع فيلم التجسس بعد ذلك. لا تزال ابتكاراتها في هذا النوع تظهر في الأفلام الحديثة المشابهة ، التي تمتد إلى هوية بورن إلى كابتن أمريكا: الجندي الشتوي. طبعة جديدة هائلة في عام 2004 ، تم إصدارها في عام 2004 ، مع Denzel Washington و Liev Schrieber و Meryl Streep كنجومها.
22. حافي القدمين في الحديقة (1967)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
لم تكن جين فوندا وروبرت ريدفورد أكثر تسلية أو أكثر سخونة من كزوجين متزوجين حديثا ينزلان من قمة شهر العسل للتعامل مع روح الدعابة في الواقع. بعد الانتقال إلى شقة مانهاتن التي تسير في مانهاتن الخمس ، تعرّف كوري الحرة (فوندا هذيان) وأكثر من ذلك إلى حد ما على بول (ريدفورد ، الذي يتباهى بالتوقيت الهزلي الحاد) ما يعنيه في الواقع والاحتفاظ به عندما يكون ذلك في الأشهر القليلة الأولى معا ليسوا ما يتخيله أي منهما. على الرغم من أن المؤامرة خفيفة كريشة ، إلا أن الفيلم – القائم على مسرحية نيل سيمون وإخراج جين ساكس – يدوم بفضل الكاريزما المشع في فريقه الوسيم.
21. ماري بوبينز (1964)
(الصورة الائتمان: ديزني)
ظهرت واحدة من أكبر نجاحات ديزني في الستينيات ، مع رقص جولي أندروز وديك فان دايك ويغنون حول فضائل العيش حياة أسرية أكثر انخراطًا. في إدوارديان لندن ، تمر امرأة سحرية من السماء للرد على دعوة البنوك للأطفال لـ “The Perfect Nanny”. هي ماري بوبينز (أندروز) ، وهي كيان غامض لطيف وحازم على حد سواء ، وملعقة السكر التي تحتاج عائلة البنوك بالضبط إلى أن تكون كاملة مرة أخرى. من الناحية الفنية المذهلة والصحية في القلب ، تقف ماري بوبينز كواحدة من أكثر أفلام الحركة الحية في ديزني ونجاحًا على الإطلاق ، ولسبب وجيه. ماذا هناك ليقول ، لكن “supercalifragilisticexpialidocious!”
20. طوكيو دريفتر (1966)
(الصورة الائتمان: نيكاتسو)
يأتي تكريم Seijun Suzuki لـ Gunslinger Westerns في شكل فيلم عصابات أنيقة بشكل لا يصدق Tokyo Drifter ، حول قاتل تم إصلاحه يدعى Tetsu (Tesuya Watari) الذي تم صيده في وسط العصابات المتنافسة التي تحاول توحيد القوة. سوزوكي ، المعروف بأسلوبه البصري غريب الأطوار ، تم فرضه لأول مرة من قبل الاستوديو لتهدئة حساسياته على الشاشة ؛ أعطاه الاستوديو ميزانية صغيرة للتأكد من لون سوزوكي داخل خطوطه. في الانتقام ، مصدر إلهام سوزوكي من الخمسينيات من القرن الماضي ، والأفلام الموسيقية ، والكوميديا العبثية ، ومشهد فن البوب الناشئ لإنشاء صوره السريالية حتى تلك النقطة. تتسرب فلسفة التمرد هذه من خلال مسام Tokyo Drifter ، فإن الحد الأقصى المقيد الذي يضمه في إطاراته يخلق تجربة لا يمكنك أن تنسى أن تشعر بها حتى لو لم تتمكن من معرفة ما يجري.
19. بوتش كاسيدي و Sundance Kid (1969)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
Georgy Roy Hill’s Western Classic ، الذي كتبه ويليام جولدمان ، النجوم المشاركين بول نيومان وروبرت ريدفورد كأروع في السينما ، أكثر من الخارجين عن القانون في هروبهم اليائسين إلى بوليفيا. هل يعيشون؟ إن الإجابة على ذلك أقل إثارة للاهتمام من الرحلة الغنية التي تشبه أن بوتش كاسيدي (نيومان) وهاري لونجابو ، المعروف أيضًا باسم “صندانس كيد” (ريدفورد) يشرعون طوال الفيلم ، كونهم شركاء في الجريمة التي تجعلهم رابطة ضيقة القديسين راعيهم جماعة الإخوان وبرومانس. على الرغم من عدم شعبيته في صدوره ، إلا أن بوتش كاسيدي و Sundance Kid قد فازوا بتقديس كفيلم يشهد على أن أعظم المكافأة ليست هي ثرواتك التي تتجنبها ، لكن التجارب التي يمكنك جمعها مع أولئك الذين يهمون أكثر.
18. ليلة صعبة (1964)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
جميع مقاطع الفيديو الموسيقية ، والأفلام الوثائقية نجمة الروك ، وأفلام الحفلات الموسيقية ، وكرات Tiktok مدينون بالدين في ليلة صعبة. يلتقط فيلم ريتشارد ليستر ، وهو فيلم ريتشارد ليستر ، المليء بالقطع السريع والهستيريا اليدوية ، البيتلز في قمة بيتيلمانيا. ولكن بدلاً من كونه فيلم وثائقي متسامح ومهم حول الدراما التي يسببها الشهرة والتعب ، ترى ليلة صعبة في ليفربول روك تسبب في كل مكان يذهبون إليه-بقصة حقيقية في الأفق. بدءًا من المقابلات التي تتجول مع روتينات شبيهة بماركس براذرز إلى فرار من المشجعين الذين يصرخون الذين يتحركون مثل Hornet Swarms ، فإن ليلة اليوم الصعبة هي Taylor Swift: The Eras Tour والمزيد من الموجة الفرنسية الجديدة في الأذى والإبداع الحرة.
17. الطيور (1963)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
بعد ألفريد هيتشكوك ، لم نر قطعًا من الطيور بنفس الطريقة مرة أخرى. في فيلم الرعب الشهير لعام 1963 ، استنادًا إلى قصة قصيرة عام 1952 التي كتبها دافني دو موريير واستلهمها بشكل فضفاض من هجوم طيور جماعي غريب في بلدة كابيتولا ، كاليفورنيا قبل عامين ، أروعت الطيور العدوانية سكان بلدة نائمة. في حين أن الغربان القاتلة والحمام قد يبدو مبتذلًا على الورق ، فإن سيارة صناعة الأفلام مثل Hitchcock توفر كلاسيكية رعب بارد حجري لا تزال الطبيعة تحافظ على هيمنتها بغض النظر عن التقدم العلمي للبشرية. بين استخدامه المتقن للصمت والحرفية المبكرة للمؤثرات الخاصة ، لن تتوقف الطيور أبدًا عن الرحلة – وجعلنا نرشح للغطاء.
16. الخريج (1967)
(الصورة الائتمان: صور السفارة)
استحوذت فيلم Mike Nichols الرومانسي ، وهو فيلم مستقل مبكر ، على الروح الخبرة لشباب “الستينيات من القرن الماضي” في قصته عن خريج جامعي (Dustin Hoffman) الذي يبدأ علاقة غرامية مع امرأة أكبر سناً (آن بانكروفت) أثناء الوقوع في ابنتها إيلين (كاثرين روس). إن سحب نهايته التي لا تنسى ، والتي يدرك فيها طيور الحب ببطء أن حجم سحق أفعالهما ، كان بمثابة ضربة عبقرية من جانب نيكولز. ببساطة عن عدم إخبار ممثليه بما يجب فعله بعد ذلك بعد وصولهم إلى الحافلة ، فإن التعب الجسدي يعكس التناقض الروحي. مع توقف كل من هوفمان وروس عن الابتسام على أخذ طويل محير ، تكشف تعبيراتهما المرهقة عن عدم اليقين لشخصياتهم إذا كان الحب قويًا بما يكفي.
15. بارد هاند لوك (1967)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
أحد العديد من الأفلام الأمريكية الأيقونية التي تدعم تحديًا للثقافة خلال حرب فيتنام ، فإن المخرج ستيوارت روزنبرغ ، نجم لوك لوك بول نيومان ، وهو سجين في فلوريدا يرفض السماح لسلاسله بمسؤوله. كتب الفيلم دون بيرس ، الذي ألهمت خلفيته الإجرامية الخاصة والسنتين في عصابات السلسلة في وزارة الإصلاح في فلوريدا روايته والفيلم. يعد Luke ملهمًا ومثيرًا ، وهو مقطع فيديو تعليمي حول كيفية الحفاظ على رباطة جأش ويتفوق على كل شخص آخر في مكان معادي يريد رؤيتك ميتة.
14. الخير ، السيئ والقبيح (1966)
(الصورة الائتمان: MGM)
أمضى سيرجيو ليون الستينيات في تحديد الغربيين الإيطاليين من خلال ثلاثية الدولار ، والتي تتبع مآثر البدوية للرجل بدون اسم (كلينت إيستوود). في الفيلم الأخير بعد حفنة من الدولارات (1964) وللبزل بضع دولارات (1965) ، تتبع صورة ليون ثلاثة من أصحاب الأسلحة – تلعبها إيستوود وإيلي وولخ ولي فان كليف – الذين يتسابقون للعثور على الذهب الكونفدرالية المدفون خلال أمريكا حرب اهلية. على الرغم من أن الآراء الشخصية تختلف باختلاف أي من ثلاثية هي الأفضل من بين الثلاثة ، إلا أن الخير والسيئ والقبيح هو ببساطة ملحمة للغاية لتجاهلها ولا يزال أكثر ما يميزه الغربيين في السباغيتي. بين تصويرها السينمائي الذي لا يُنسى والعنف الأوبرا ، أمضى صانعي الأفلام في أكشن عقودًا في استلهام تحفة ليون الدائمة.
13. روزماري بيبي (1968)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
إنها راحة باردة لا ترى وجه الطفل أبدًا. في فيلم الرعب النفسي لروماني بولانسكي ، تلعب ميا فارو دور زوجة شابة في مانهاتن تشتبه في أنها قد تستهدفها جيرانها لتوليد شيء غير مقدس. فيلم بولانسكي-الذي يلعب دور جون كاسافيتيس ، روث جوردون ، ماورينيت إيفانز ، وتشارلز جرودين في أول فيلم له-هو فيلم مثير للاشمئزاز حول خسارة المرأة في وكالة (مفارقة مفارقة قادمة من بولانسكي) وكيفية جمعية القرن العشرين مسيرة نحو العلمانية قد يكون التراجع البشري. كان طفل روزماري متقدمًا على المنحنى حيث أن الهستيريا على الطوائف الشيطانية ستأخذ بسرعة مكانًا سائد في عناوين الصحف طوال السبعينيات والثمانينيات.
12. لورانس العربية (1962)
(الصورة الائتمان: صور كولومبيا)
هل يمكن أن تكون حياة شخص ما ملحمة للغاية ، تصبح واحدة من أعظم أفلام المغامرة التي تم إنتاجها على الإطلاق؟ يبدو أن عالم الآثار البريطاني ، وضابط الجيش ، والكاتب تي لورانس ، عاش على ما يبدو حياة أصبحت لورانس ديفيد ليه. بطولة بيتر أوتول ، الذي كان في ذلك الوقت ممثلًا مجهولًا ولكن كان محبوبًا من قبل Lean (من فيلمه عام 1960 في اليوم الذي سرقوا فيه بنك إنجلترا) ، يتبع الفيلم لورانس عبر الإمبراطورية العثمانية خلال الحرب العالمية الأولى. يستكشف صعوبة لورانس في التوفيق مع العنف وولاءه المنقسم بين بريطانيا وحلفائه الجدد داخل القوات العربية. من الرائبة المذهلة في عصر لم يصنع الكثير منهم ، لورانس من الجزيرة العربية مع ضراوة وشعور بالمغامرة التي لن يتم رؤيتها حتى غزاة الفلك المفقود بعد حوالي 20 عامًا.
11. عالية ومنخفضة (1963)
(الصورة الائتمان: توهو)
أكيرا كوروساوا ، لسبب وجيه ، تشتهر كمدير لمحمة الساموراي الأبدية. ولكن حتى عندما يزيل من حراسه ، يحتفظ الفنان الشهير بجميع أفضل سماته ، مثل شكليه الشبيهة بالمسرحية وشخصياته القوية التي تصطدم ضد القوات القمعية. أدخل: دراما الجريمة المرتفعة والمنخفضة ، دراما جرائم كوروساوا ، من عام 1963. استنادًا إلى رواية King’s Ransom by Ed McBain ، وهو مسؤول تنفيذي ثري (Toshiro Mifune) يتعلم أن ابنه قد تم اختطافه ويحتجز على رانسوم ، ويبدأ العرق والتقدم إلى الأمام -مؤامرة متوفرة حيث يكون الوقت من الجوهر. مع تبادل درع الساموراي للقمصان والعلاقات الواضحة ، يتراجع كوروساوا عن عودة ما بعد الحرب في اليابان. من حوله ، رأى المخرج المجتمع الياباني يتطور بسرعة إلى الحداثة. لكن بأي ثمن؟
10. من روسيا مع الحب (1963)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
تتمة جيمس بوند التي تهب حتى سلفها الدكتور لا يخرج من الماء ، المخرج تيرينس يونغ والممثل شون كونري رينري من روسيا مع الحب ، هذه المرة لرواية قصة بوند تساعد على أحد المدعى السوفيتيين (دانييلا بيانشي) للهروب من براثن الشبح. مع أعظم جاسوس من MI6 منغمس في توترات الحرب الباردة ، من روسيا مع الحب ، تبقى الهواء النادر كواحد من أفضل تتابعات السندات التي صنعت على الإطلاق ، كونها شجاعة ومثيرة ومثيرة ومثيرة في وقت واحد. كما أنه يساعد على التأكيد على الفيلم من قبل واحدة من أعظم أغاني بوند على الإطلاق ، التي غنتها Crooner Matt Monro.
9. Pierrot Le Fou (1965)
(الصورة الائتمان: Société Nouvelle de Cinématographie (SNC))
أمضى جان لوك غودارد الستينيات في تأكيد مكانه في الموجة الفرنسية الجديدة من خلال صور مثل أنفستس (1960) ، و Vivre SA Vie (1962) ، وفرقة من الغرباء (1964). لكن شكل جودارد القصوى جاء في عام 1965 مع بيروت لو فو ، وهو فيلم طريق تجريبي حيوي وملون عن رجل (جان بول بيلموندو) الذي يركض مع جليسة أطفاله والمشعر السابق (آنا كارينا) لترك عالم بوغي وراءهم . نصب تذكاري للفن البوب الذي يمتلئ بحساسية ، ورومانسية محكوم عليها ، وحطام الجدار الرابع الذي تم هدمه ، لم يشهد بيروت لو فو على حالة جودارد المؤلفة ، ولكن مطليها بالذهب.
8. الإفطار في تيفاني (1961)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
لم تعزف أودري هيبورن على النجومية مع الإفطار المخرج بليك إدواردز في تيفاني ، فقد ضمنت خلودها. في هذا العملاق من كوميديا رومانسية ، يلعب هيبورن دور هولي جولايتلي ، وهو اجتماعي غريب الأطوار يقع في حب كاتب يكافح (جورج بيبارد). تصوير ميكي روني العنصري عن جار ياباني جانبا ، وجبة الإفطار في تيفانيز هي الفوارة والأنيقة ، وهو فيلم يأخذ الحب في قلبك ويرتديه بطريقة تعديل. تبقى مظهر هيبورن كما يظل هولي في كل مكان كرمز للجمال الخالد ، ومن الصعب المجادلة لماذا. نظرة واحدة منها إلى عدسة كاميرا إدواردز ، وكلنا نتجه على الكعب عالي السعر.
7. La Dolce Vita (1960)
(الصورة الائتمان: صور كولومبيا)
اسم Frederico Fellini مرادف للسينما الإيطالية الجميلة ، و La Dolce Vita يقف كواحد من أكثر أغانيه الدائمة. يتبع الفيلم صحفيًا مشهورًا (يلعبه Marcello Mastroianni فائق البرودة ، وهو يزداد تبخيرًا في كل إطار) يقضي أسبوعًا محمومًا في روما-وهي مدينة قديمة تتغلب عليها Glitz و Glamor-بحثًا عن شيء نقي. يتميز La Dolce Vita ببنية مؤامرة فريدة من نوعها وروح الدعابة ، وهو يستمتع بحضارة ما بعد الحرب المزدهرة بينما تنبأ بتسمم المجتمع من خلال سميات الشهرة.
6. The Wild Bunch (1969)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
أعطى سام بيكينبا الغربيين آخر هدايا له مع The Wild Bunch ، وهو فيلم عن الخارجون للشيخوخة الذين يكافحون من أجل التكيف مع القرن العشرين التحديث والخروج في حريق من المجد. في حين أن الغربيين لم ينقرضوا تمامًا ، إلا أنه بحلول الستينيات من القرن الماضي ، كان هذا النوع قد خرج عن التفضيل ومنذ ذلك الحين لم يسترجعوا هذه الشعبية أبدًا. هذا يجعل قصف البارود الضخمة فقط ورصاصات الرصاص التي تؤكد خاتمة بيكينبا المتفجرة في أغوا فيردي تشعر وكأنها ألعاب نارية تحتفل بأبطال القبعات البيضاء التي لا حصر لها ودراب القبعات السوداء الذين يرفعون الشاشة الفضية منذ بداية هوليوود. بعد حفنة البرية ، ركبت الأفلام الغربية في غروب الشمس ، ولم ينظروا أبدًا إلى الوراء.
5. 8 ½ (1963)
(الصورة الائتمان: صور كولومبيا)
قام المخرج الإيطالي فريدريكو فيليني بتشهير كاميرته على نفسه ، إلى حد ما ، في فيلمه عن صراعات الحفاظ على التأليف والفردية في مجال تخضع للتدقيق العام. في فيلم Fellini الثامن (ومن هنا العنوان) ، يقوم الممثل Marcello Mastroianni بدور Guido Anselmi ، وهو مخرج يحاول يائسة الحفاظ على هويته من خلال العملية الصارمة والذاتية المتمثلة في وضع صورة خيالية كبيرة للميزانية. طوال الوقت ، يفكر Guido في مختلف النساء في حياته. كوميديا ميتا أسود سريالية تمسح الخطوط التي تحدد كايفابي ، 8 ½ يعتبر بحق أحد أعظم الأفلام حول صنع الأفلام على الإطلاق.
4. قصة الجانب الغربي (1961)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
كيف تحل مشكلة مثل ماريا؟ في هذه روميو وجولييت الحديث في عصابات الشوارع العنصرية في مدينة نيويورك ، يلعب ناتالي وود وريتشارد بيمر عشاق النجوم الذين يقعون في الحب بينما يقفون على جانبي حرب العشب. نسخة من رومانسية موسيقي ، الإصدار الأصلي لعام 1961 – من إخراج روبرت وايز وجيروم روبنز – يعامل بجرأة الشاشة مثل مرحلة ، مع تصميم الرقصات المعقدة ، لوحات ألوان حية ، وحركة كاميرات ديناميكية أثرت على أمثال مايكل باي (الذي تمحى الفيلم في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز 2001) وستيفن سبيلبرغ ، اللذين قادا نسخة جديدة خاصة به في عام 2021. عندما تشاهد قصة ويست سايد ، فأنت من المعجبين بالحياة ، على طول الطريق من أول سيجارة إلى يوم الموت الأخير.
3. عيون بدون وجه (1960)
(الصورة الائتمان: لوكس كومباني سينماتيكوغرافيا دي فرانس)
بينما يسبق فيلم Georges Franju Seminal 1960 Horror Leares بدون وجه غالبية أفلام القطع المائلة ، فإن حكايةها المروعة والعنف الشرير وضعت المعايير في وقت لاحق من قبل أساتذة من النوع مثل John Carpenter و Wes Craven. ومع ذلك ، فإن العيون بدون وجه لا تشبه أي فيلم رعب رأيته ، كونه شعريًا كما هو مروع. يتبع الفيلم جراح بلاستيكي مشهور (الذي يلعبه بيير براسور) اللائي يعشن شابات جميلات لنحت جسدهن وإصلاح تشوه ابنته المأساوي. يلعب édith Scob أيضًا دور ابنة الطبيب ، التي تعرض قناعًا أبيضًا شبحيًا يشبه الرموز المستقبلية مثل Michael Myers و Jason Voorhees. هنا ، فإن الرائع والرائعين يصنعون زملاء الخلية غير المرجحين.
2. 2001: A Space Odyssey (1968)
(الصورة الائتمان: MGM)
لا يوجد فيلم يحدد الستينيات ، لكنه لا يزال يشعر بأنه خارج الوقت مثل Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. متابعة اثنين من الفئتين الضخمة ، لوليتا (1962) والدكتور سترانجيلوف (1964) ، حدق كوبريك في النجوم مع ملحمة خيال علمي مهيب تتكيف مع قصة آرثر سي كلارك القصيرة “The Sentinel”. نطاق عام 2001 هائل ، كونه فيلمًا يمتد على النهر الحرفي من أصول البشر الرئيسية إلى ، ما يتوقعه كوبريك ، تطورنا كنوع من الفضاء. ولكن بغض النظر عن المدى الذي يأخذنا فيه التقدم ، لا يزال الإنسان يخضع للعنف الذي لا يمكن تفسيره. وهكذا ، في رحلة Discovery إلى كوكب المشتري ، فإن الذكاء الاصطناعي HAL 9000 لديه بعض أفكاره الخاصة حول البقاء على قيد الحياة مما قد يرغب أسياده في أكوام اللحوم. مؤلفة بشكل جميل ومشؤوم بالمعنى الآخر ، 2001: قفزت أوديسي الفضاء السينما إلى الأمام بلمسة من متراصة أسود.
2001: A Space Odyssey 7.99at Amazon 8.19at £ وصلت إلى 9.69 جنيه إسترليني كتب Hive
1. Psycho (1960)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
مع جانيت ليج الجميلة ، زجاجة من شراب شوكولاتة هيرشي ، وقطعة من جميع الأوتار النابضة من قبل برنارد هيرمان ، قام ألفريد هيتشكوك بتزوير تحفة سينمائية نظرت بعمق في نفسنا وكشفت ما أرعبنا جميعًا. إن الإغاثة مع الرنجة الحمراء ، والمفارقة الهزلية السوداء ، والرمزية الكثيفة التي يمكن أن تملأ محاضرة عن التحليل النفسي فرويد ، فإن أفلام هيتشكوك الأكثر شهرة تعتبر عملاقًا مهيبًا أعيد تعريفه على مقبولية السينما التجارية لتذوق الذوق والاتفاقيات المبتكرة لفيلم الرعب الحديث. استنادًا إلى كتاب روبرت بلوش الذي يحمل نفس الاسم ، يتم تعيين القصة في المقام الأول في فندق Bates Motel ، الذي يشرف عليه مالكها النورمان بيتس (أنتوني بيركنز) الذي يخفي سرًا مظلمًا. في حين أن Psycho قد ولدت بشكل مفهوم امتيازًا يتضمن المسلسل التلفزيوني الشهير Bates Motel ، فإن Psycho يقف بقوة من تلقاء نفسه كفيلم غير كل شيء.