في العقد الأول خالية تمامًا من قيود المحتوى الضيق ، ابتليت بها كوابيس حرب فيتنام ، تغيرت الأفلام إلى الأبد في السبعينيات. ولكن أي منهم هو في الواقع الأفضل؟
بعد أن حكم المخرجون الأجانب في الستينيات ، كانت حركة جديدة لـ “New Hollywood” على قدم وساق مع مديري هوليوود المزروعين المحليين الذين يمارسون سيطرة أكثر إبداعًا على عملهم أكثر من ذي قبل. في الوقت نفسه ، كان العالم ، وبالتحديد أمريكا ، يشعر بأنه قاتم إذا كان على المرء أن يحكم من خلال الأخبار التي تم توصيلها من خلال وجود تلفزيون متزايد باستمرار. وسط الفضائح السياسية ، والإدارات الفاسدة ، والجرائم المتزايدة ، وزيادة السخرية ، تعكس الأفلام مزاجًا حزينًا و/أو عدميًا مشابهًا. حتى معجزة هبوط القمر لعام 1969 فشلت في إلهام العجائب الدائمة في النجوم ، حيث تحول صانعو الأفلام إلى مكان مخيف للغاية.
الأبطال الرياضيون ، والأرواح الشريرة ، والزوار الأجانب ، ورهبان شاولين ، والهريب ، وأسماك القرش القاتلة ، وأكثر من عقد معقد لا يزال يترنح من خطايا فيتنام وتردد في توترات الحرب الباردة. ولكن ما هي الأفلام التي استمتعت بها الجماهير خلال هذه الأوقات المزعجة؟ فيما يلي أفضل 32 فيلمًا في السبعينيات.
32. Slap Shot (1977)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
تقديم هذا واحد تحت: ماذا يفعل بول نيومان هنا؟ كتبه كاتب السيناريو نانسي دود ومستوحى بشكل فضفاض من فريق الهوكي الصغرى لشقيقها في الحياة الواقعية ، وهي لعبة شغب في شغب هزيلة حول فريق الهوكي الصغير الذي يكافح يحصل على دفعة كبيرة عندما أحدث لاعبيها ، الأخوان هانسون ، الأخوة في هانسون ، أطلق العنان المذهل على الجليد على فرحة الجماهير. من إخراج George Roy Hill ، يسبق Slap Shot معظم الكوميديا الرياضية ، لكن هذا لا يزال يفوقهم جميعًا في جو رجل الكهف ، وأجزاء جديرة بصوت عالٍ ، وبول نيومان الحائز في سهولة كحارب مخضرم في غرفة الخزانة مع خزانة ملابس تحسد عليها.
31. واندا (1970)
(الصورة الائتمان: Bardene International Films)
قطعة بارزة من صناعة الأفلام المستقلة ، تتبع واندا امرأة بدون احتمالات تنتهي بصحبة سارق بنك. إن أعمال الكاتب والمخرج والممثلة الرئيسية باربرا لودن ، وهي صورة متعاطفة ومأساوية للنساء اللواتي يقعن في تشققات المجتمع الحديث ، مرددًا بمشاعر لودن الخاصة بالهدف في ذلك الوقت. تم تشخيص إصابة Loden بسرطان الثدي بعد بضع سنوات وتوفي في عام 1980 مع انتهى واندا كجهد لودن وجهد التوجيه الوحيد. ولكن حتى من خلال فيلم واحد فقط ، أثرت Loden على أجيال من الفنانين المستقلين ووضعت بشكل دائم معايير السينما Iconoclast.
30. ناشفيل (1975)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
في فيلم Robert Altman الموسيقي الملحمي ناشفيل ، يصبح مهرجان التجمع السياسي والموسيقى لمدة أسبوع بمثابة تيريوم لأمريكا في سبعينيات القرن الماضي ، حيث تم تكثيف اتساعها السياسي والاجتماعي إلى صورة مصغرة لصناعة الموسيقى الريفية. يضم الفيلم مشهورًا بمجموعة كبيرة ، بما في ذلك ديفيد أركين ، نيد بيتي ، كارين بلاك ، شيللي دوفال ، جيف جولدبلوم ، ليلي توملين ، وأكثر من ذلك بكثير. على الرغم من أن متبلًا في السياسة والديناميات الاجتماعية في منتصف السبعينيات ، إلا أن صورة Altman لا تزال ذات صلة بشكل مخيف بعد عقود.
29. Sumpiria (1977)
(الصورة الائتمان: Produzioni Atlas Consorziate)
عملاق من Giallo Horror ، Dario Argento’s 1977 Classic Suppiria هو قطعة أخرى حول الجوانب المظلمة من الأمهات والفن المؤنث. تقوم جيسيكا هاربر بدور راقصة الباليه الأمريكية التي تنتقل إلى أكاديمية مرموقة في ألمانيا ، فقط لتعلم المدرسة يسكنها مجموعة من السحرة. في هذه الحكاية الخيالية الفاسدة ، تطلق Argento القوة الكاملة لـ Technicolor الزاهية مع هجوم من اللوحات الحمراء والأزرق والوردي التي تدور معًا في شيء يشبه طقوس الاستدعاء. جنبا إلى جنب مع جو مثير للاهتمام الذي تم تساقطه من خلال درجة مذهلة من قبل فرقة موسيقى الروك التقدمية ، فإن شركة Sumpiria هي رشيقة وشعبية لا تُنسى.
28. الجدران الأمريكية (1973)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
كان جورج لوكاس يبلغ من العمر 29 عامًا فقط عندما تم افتتاح الكتابة على الجدران الأمريكية الكلاسيكية القادمة في المسارح لمراجعات الهذيان. لم يكن مدير حرب النجوم المستقبلي في أزمة منتصف العمر عندما عرض حنينًا حزينًا على مدار سنوات المراهقة في عام 1962 ، كواحد من العديد من الشباب المتجانس الذين حصلوا على قضبان ساخنة ومزودة بمغامرة في وسطهم. في حين أن اسم Lucas ‘أصبح الآن مرادفًا للكسر على نطاق واسع ، فإن فيلمه الأكثر إرضاءًا ، والذي يتبع مجموعة من المراهقين الصخريين خلال ليلة صيفية في مسقط رأس ولاية لوكاس في كاليفورنيا ، لا يزال يشعر على قيد الحياة مع قوة الفترة شبه السيرة الذاتية المصنوعة من خلال عيون شخص لا أقدم بكثير من شخصياته.
27. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
من إخراج جيم شارمان واستنادا إلى الموسيقية عام 1973 ، تم تجاهل هذا التكريم الحيوي لأفلام الرعب الخيال العلمي والأفلام من الفئة B عند الإصدار ، عندما ابتليت بالمراجعات السيئة وحتى تم إلغاء العرض الأول في Halloween World في مدينة نيويورك. لم يكن حتى بعد عام ، وجد الفيلم أخيرًا فيلقًا من المعجبين وعزز وضعه كفيلم في منتصف الليل تيتان. سوزان ساراندون وباري بوستويك نجمة كزوجين شابين يجدون أنفسهم محاصرين في القصر الغريب لعالم مجنون (لعبه تيم كاري بلا ينسى). بين جمالياتها الوريدية والموسيقى المعدية ، يعد عرض صور الرعب الصخري دعوة أبدية للقيام بوقت تشويه مرة أخرى ، ومرة أخرى ، ومرة أخرى.
26. الاتصال الفرنسي (1971)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
تعتبر على نطاق واسع واحدة من أعظم الأفلام في كل العصور ، بالإضافة إلى عرض واحد من أعظم تسلسل مطاردة السيارات في التاريخ ، ويستند وليام فريدينج جريمة نوير على قصة حقيقية ، ويلتزم بشكل كبير ، ويلتقط الأوساخ الشتوية في أوائل السبعينيات من القرن الماضي نيويورك . يتبع التواصل الفرنسي ، وقت الانقسام بين نيويورك وأكثر من ذوي المناظر الطبيعية الخلابة ، اثنين من المحققين في NYPD ذات الحواف الشديدة (التي يلعبها جين هاكمان وروي شايدر) التي يكشف تحقيقها في حلقة المخدرات عن مخطط دولي واسع النطاق. رمزًا من الانحلال الأخلاقي للعقد ، لا يزال الاتصال الفرنسي يصيب بقوة بعد كل هذه السنوات.
25. آني هول (1977)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
في حين أن إعجاب وودي ألين قد توتر بشكل مفهوم على مر السنين ، إلا أن آني هول لا تزال تستحق الاحتفال باعتبارها تمحيصًا مرحة ومدروسة للغاية من الرومانسية الحديثة. مع الكاتب/المخرج ألن يلعب دور نفسه بشكل أساسي (أعرفه) ، يتبع الصورة كوميدي عصبي يستجوب لماذا انهارت علاقته مع صديقته الحديثة آني هول (ديان كيتون). منفصلة عن الواقع وأخبرت بطريقة غير خطية أن zips بين طفولة بطل الرواية غير العادية وزيجاته الفاشلة الأخرى ، احتفظت آني هول لفترة طويلة بمجالها كملك الكوميديا الرومانسية ، وإن كان ذلك بنهاية سعيدة لا تزال مختلفة عن ROM التقليدية- كومز.
24. هالوين (1978)
(الصورة الائتمان: Trancas International Films)
كل ما تحتاجه لسماعه هو تلك الملاحظات البيانو المؤرقة لمعرفة أنك على مسافة البصق من قاتل في قناع قبطان أبيض غريب. الفيلم الرابع لجون كاربنتر ، هالوين ، هو مؤسس في هذا النوع من الملاذ ولا يزال أحد أفضل ما تقدمه. وجدت الممثلة جيمي لي كورتيس الشهرة بينما كانت لوري سترود ، وهي فتاة في المدرسة الثانوية اليومية التي تطاردها بعنف في ليلة عيد الهالوين من قبل مايكل مايرز (تلعبها نيك كاسل وتوني موران) ، وهي قاتلة قاتلة ومؤسسة عقلية. في حين أن هالوين ألهمت تتابعات وفيرة لتكوين واحدة من أكثر امتيازات أفلام الرعب ربحًا في كل العصور ، فإن الفيلم الأصلي هو عمله الفني الفردي حول الصدمات الصامتة التي تكمن في الأحياء في كل مكان.
23. كرامر ضد كرامر (1979)
(الصورة الائتمان: صور كولومبيا)
في دراما روبرت بنتون المفجعة ، استنادًا إلى رواية عام 1977 التي كتبها أفيري كورمان ، يكشف الطلاق المرير بين زوجين شابين – تلعبهما ميريل ستريب وداستن هوفمان – عن العديد من الطرق التي تتوقع بها المجتمعات على الناس أن ترفع عائلة تربطها بركبتهم تحت تحبي . في هذه القصة ، لا يوجد أشرار (باستثناء بعض المحامين الرعاة) ، فقط الحقيقة الصعبة الباردة التي يمكن أن تقصر الحب على ما نريده ونحتاجه بالفعل. في عام 1979 ، صدى Kramer vs. Kramer مع الجماهير بتصويره الأصيل للعائلات الحديثة ؛ وفقًا لبيانات مركز السيطرة على الأمراض ، بلغت معدلات الطلاق رقماً قياسياً بنسبة 22.8 في المائة في نفس العام.
22. سوبرمان: الفيلم (1978)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
مع كريستوفر ريف الوسيم كرجل من الصلب ، إلى جانب مارجوت كيدر وجين هاكمان ، اعتقد الجماهير حقًا أن الرجل يمكن أن يطير. استنادًا إلى أيقونة DC Comics التي أنشأها جيري سيجل وجو شوستر ، أثبت فيلم ريتشارد دونر الخارق (وقالب Marvel Cinematic Universe) قصص الكتاب الهزلي مع ممثلين في اللحم والدم على الشاشة. في خضم بيئة مضطربة تطاردها فيتنام ، فضيحة ووترغيت ، والرهبة الوجودية التي تحدثها الحرب الباردة ، ذكّر الفيلم: حتى أن أولئك الذين لديهم سلطة لا يزالون لا يزالون يقفون من أجل الحقيقة والعدالة. ألا ينبغي أن يكون هذا هو الطريقة الأمريكية؟
21. أدخل التنين (1973)
(صورة الائتمان: صور وارنر بروس)
بروس لي هو نجم أكبر في الموت أكثر من أي وقت مضى ، وهذا يرجع إلى حد كبير إلى دخول التنين المغري. على الرغم من أنه من الأفضل تذكر Dragon أن Enter the Dragon كوسيلة لرجلها الأسطوري الرائد للتألق مع Supernova Energy في فيلمه الواحد والوحيد في هوليوود. تحفة من الفنون القتالية ، أدخل نجم التنين لي كراهب شاولين الذي تم تجنيده من قبل الجيش البريطاني للتحقيق في حصن جزيرة لورد الجريمة. كانت مأساة وفاة بروس لي ، التي حدثت في ظل ظروف غريبة قبل بضعة أشهر فقط من العرض الأول للفيلم ، أنه كان من الواضح أنه كان مخصصًا لأكثر من ذلك بكثير. أدخل التنين يعطي فقط لمحة عما كان يمكن أن يكون.
20. حمى ليلة السبت (1977)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
لا شيء يحدد السبعينيات مثل ديسكو ، ولا يحدد أي فيلم ديسكو مثل حمى ليلة السبت لجون بادهام. بين الموسيقى التصويرية التي حققتها وحشها وشاب جون ترافولتا يتأرجح مثل الطاووس الهستيري ، فإن حمى ليلة السبت هي اعتداء على الحواس التي لا تخجل من النظر إلى الزوايا المظلمة في القرص. يلعب Travolta دورًا عاملاً عاملاً في الفئة العاملة يطحن في وظيفته في متجر الأجهزة خلال الأسبوع ليعيش مثل ملك كل ليلة سبت في ملهى ليلي المفضل. في حين أن مقالة المجلة كانت الفيلم مستوحاة من أن تكون مهزلة ، فإن حمى ليلة السبت جعلت حقًا هاجس ديسكو أمريكا للحظة التي لا تنسى في الوقت المناسب.
19. لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977)
(الصورة الائتمان: صور سوني)
سبق أن سبقت فيلم Steven Spielberg الخاص بالزلازل ET: The Oute-Restrial هو لقاءاته الملحمية لعام 1977 من النوع الثالث. بعد لقاء فرصة مع جسم غامض ، يجد كهربائي في إنديانا (ريتشارد دريفوس) طريقه إلى الحصول على مقعد في الصف الأمامي مع أول اجتماع رسمي بين الأرض ومجتمع غريب. مشهد رائع مع لهجة ملكية خاصة وأجواء من معظم أفلام الغزو الغريبة من قبل أو منذ ذلك الحين ، كانت اللقاءات الوثيقة من النوع الثالث هي النذير في المستقبل القريب المليء بالخيال العلمي الناضج.
18. The Deer Hunter (1978)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
في أعقاب فيتنام مباشرة ، ترددت غالبية هوليوود في التعامل مع الفشل المدقع في السياسات الأجنبية الأمريكية التي لعبت عشرات الأرواح البشرية مثل البيادق. لكن مايكل سيمينو The Deer Hunter (مع روبرت دي نيرو ، وكريستوفر ووكين ، وميريل ستريب في فريق الممثلين) كان من بين الأفلام الأولى وما زالت أبرزها تعامل مباشرة مع تآكل حرب فيتنام الرهيبة للأخلاق الوطنية. في حين أن الحسابات تختلف عن كيفية مغادرة صياد الغزلان عن السيناريو الأصلي ، والذي تم وضعه في قلة لاس فيجاس ، فإن فيلم سيمينو هو قوة غير متوقعة وغير متزايدة حول أصدقاء بنسلفانيا الضيقة الذين تغيرت حياتهم إلى الأبد من خلال خدمة الجيش في فيتنام. تم تفسير “لعبة” لعبة الروليت الروسية من قبل الناقد العظيم روجر إيبرت على أنه “رمز تنظيم” حول العنف العشوائي الذي “يجعل أي بيان أيديولوجي حول الحرب غير لائقة”.
17. اللدغة (1973)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
بعد بضع سنوات من التعاون مع كل من روبرت ريدفورد وبول نيومان على بوتش كاسيدي ودقة صندانس كيد ، لم شمل المخرج جورج روي هيل مع الفنانين المزينين في مذهلة أخرى سينمائية ، اللدغة. هذا كابر الجريمة الحنين الأنيق التي لا تشوبها شائبة ، والتي تم وضعها خلال الكساد العظيم ، تروي عن اثنين من المقاتلين الذين يتعاونون لخداع رئيس الغوغاء. يتم تكريم المخططات المعقدة للشخصيات من خلال ملابسها الجميلة ، والموسيقى التصويرية الرائحة ، والتصميم الجمالي المميز الشامل الذي يدعو إلى الذهن الشعور بالتقلب عبر نسخ متربة من مساء السبت. مع إطلاق Redford و Newman على جميع الأسطوانات ، من السهل جدًا على اللدغة أن يلعبك مثل المصاص.
16. كاري (1976)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
يجب أن تكون الحملة المطلقة لمكافحة البلطجة التي تم تصورها على الإطلاق هي كاري ، كلاسيكي براين دي بالما كلاسيك. استنادًا إلى الرواية الأولى التي لاول مرة على قدم المساواة التي قام بها ستيفن كينج ، تشتهر كاري بخصوص مراهقة خجولة تخويف (تلعبها سيسي سبيتش) التي تطور قوى خارقة للطبيعة وتستخدمها للانتقام من مدرستها بأكملها. في حين أن صب الدم البطيء للفيلم قد تم إبهامه إلى اللانهاية ، إلا أن كاري لا يزال يطارد في تصويره الكوابيس للمدرسة الثانوية وكيف ، بالنسبة للكثيرين المحظوظين ، فإنه من الصدمة بما يكفي لترك الجروح العميقة.
كاري 8.99 كاترستون
15. الشبكة (1976)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
لأي شخص شعر بالجنون مثل الجحيم ولا يمكنه أخذها بعد الآن ، هناك شبكة. تدور هاوارد بيل (بيتر فينش) ، وهي هاوارد (بيتر فينش) ، تدور حول شبكة تلفزيونية على وشك الانهيار إلى أن مذيعها المحترم ، هاوارد (بيتر فينش) تهدد بقتل نفسه على التلفزيون المباشر على وشك الانهيار إلى أن مرساةها المحترمة ، هاوارد (بيتر فينش) تهدد بقتل نفسه على التلفزيون الحي. مع زيادة هوسه إلى Tune of Thanks ، تستكشف Network اتسال الذوق ضد الانهيار الجليدي للمعلومات السامة. تسبق الشبكة بكثير عصر الأخبار الكبلية ووسائل التواصل الاجتماعي ، ولكن حتى بعد كل هذه السنوات ، لم تفقد وجهة نظرها أبدًا.
14. طار واحد فوق عش الوقواق (1975)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
شارك جاك نيكولسون ولويز فليتشر في بطولة ميلوشي فورمان على عش الوقواق ، وهي دراما مظلمة في مؤسسة عقلية أوريغان يكون فيها مريض (نيكولسون) تحت رحمة الممرضة الطاغية (فليتشر) ويقود تمردًا من زملائه المرضى ضدها. استنادًا إلى رواية كين كيسي لعام 1962 ، يوجد الفيلم كاستعارة شهيرة لمكافحة المطابقة ؛ وكتب إيبرت أن روجر إيبرت يشير في عام 2003 الذي يعيد عرضه على تخطيط الحلول للأمراض العقلية ، فإن هذه ليست النقطة “لأنها لا تهتم بالجنون”. “إنه يتعلق بروح حرة في نظام مغلق.”
مسلية للملاحظة: تم تصوير الفيلم في الموقع في مستشفى ولاية أوريغون ، وهو مستشفى عقلي عمل مشروع. في مقابل السماح لصانعي الأفلام باستخدام الموقع والممثلين لتظليل المرضى الحقيقيين للبحث ، كان على مرضى المستشفى أن يصبحوا جزءًا من طاقم الفيلم. في مقال عام 2017 لـ The Guardian ، علق الممثل مايكل دوغلاس ، الذي أنتج الفيلم ، قائلاً: “لقد انتهينا مع عدد [من المرضى] الذين يعملون في أقسام مختلفة. لم أكن أدرك حتى وقت لاحق أن الكثير منهم كانوا مجنونين جنائيا. كان لدينا حارق يعمل في قسم الفن. ”
13. سولاريس (1972)
(الصورة الائتمان: Mosfilm)
تخيل كره فيلمًا آخر كثيرًا ، لقد صنعت لمجرد التمسك به. هكذا اقترب المخرج الروسي أندريه تاركوفسكي من فيلم الخيال العلمي سولاريس (استنادًا إلى رواية ستانيسلاف ليم عام 1961) كدحض إلى ستانلي كوبريك لعام 2001: A Space Odyssey. تم إرساله في محطة فضائية تدور حول الكوكب الخيالي سولاريس ، وهو عالم نفسي (تلعبه دوناتاس بانيس) في مهمة إلى الأليين النفسيين ، الذي أبلغ عن الخضوع لأزمة عاطفية. على عكس فيلم كوبريك ، لا يتميز سولاريس من تاركوفسكي بتصميم نقي ، لكن جماليات البالية والتجارية التي تتحدث إلى تجربة إنسانية أكثر واقعية. أمر تاركوفسكي مديره الفني: “دعنا نجعل محطة الفضاء لدينا تبدو وكأنها حافلة قديمة معطلة وليس مثل بعض يوتوبيا المساحة المستقبلية.”
12. القذرة هاري (1971)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
مع حل كود Hays بحلول عام 1968 ، ظهر Clint Eastwood ،. على تصميمه المذهل على دعم القانون الذي يقوده من المفارقات إلى ثنيه بشكل متكرر. بينما أنتجت Dirty Harry امتيازًا ، فإن الفيلم الأول عبارة عن عمل شاهق حيث تنغمس هوليوود أخيرًا ، حيث تنغمس حقًا في عنف على الشاشة ، والذي كان في تبريره من قبل بر هاري المضلل. تجسد Miasma من العقد غير الأخلاقي هو السؤال الخطابي Eastwood ، “هل تشعر بأنك محظوظ ، فاسق؟”
11. روكي (1976)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
بعد سنوات تكافح من أجل جعلها ممثلاً ، تخلى سيلفستر ستالون عن مهنة في التمثيل حتى احتل العمل ببطء كجهاز تلفزيون إضافي. ثم صعد إلى الحلبة مع روكي ، ولم يكن هو نفسه منذ ذلك الحين. في الدراما الرياضية العاطفية لجون ج. أفيلدسن ، تلعب ستالون دور الملاكم الطموح وجامع الديون روكي بالبوا الذي يدفع إلى الحدث الرئيسي عندما يختار بطل الوزن الثقيل أبولو كريد (كارل ويذرز) روكي للقتال في معرض احترافي. لا تزال Rocky هي دراما رياضية مستثنى من الأفلام التي ألهمت عددًا لا يحصى من الأفلام مثل It ، واحدة من أفضل الأفلام الرياضية في كل العصور. لقد ولدت بشكل متوقع امتيازًا ، حيث أعطى روكي الثالث العالم “عين النمر”.
10. A Clockwork Orange (1971)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
تعتبر الدراما الدرامية السريالية في ستانلي كوبريك ، وهي تكييف لرواية أنتوني بورغيس لعام 1962 ، واحدة من أكثر الأفلام إثارة للقلق في كل العصور. تركز حول هياج قائد عصابة مراهق كاريزمي (يلعبه مالكولم ماكدويل) ، ويصور فيلم كوبريك الكثيف المواضيعي الأطراف المتطرفة لجنحة الأحداث ، وضعف التماسك الاجتماعي ، وعقد نفاد السلطة. إن عنفها المروع على الشاشة يخدم نقطة ، ولكن لفترة طويلة كان هناك أشخاص لم يحصلوا على هذه النقطة ، وقد ألهم الفيلم جرائم تقليدية واقعية بشكل مثير للجدل. على الرغم من أن يتم سحبها من المسارح عند إصرار كوبريك ، إلا أن برتقالي على مدار الساعة يبقى بمثابة تحفة يطرح أفكارها العديدة من خلال المسارات الضيقة للمتاهة.
A Clockwork Orange 6.39AT Amazon 8.19AT وصلت إلى 9.69AT كتب الخلية
9. الحي الصيني (1974)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
يمكن للمرء أن يحدد الحي الصيني الروماني بولانسكي من خلال خطه الأخير: “انسى ذلك ، جيك. إنه الحي الصيني. ” فرضيته بسيطة بشكل مخادع: تم تعيينها في عام 1937 ، وهي امرأة (Faye Dunaway) تستأجر محققًا خاصًا ، Jake Gittes (Jack Nicholson) لتتبع زوجها للاشتباه في عدم وجود خيانة. ما يحدث في الواقع هو حفر متعدد الطبقات في الأعماق المظلمة التي يمكن للبشرية أن تكون قادرة بشكل مزعج على ذلك ، مع استخدام الفيلم نوير واتفاقيات الغموض ليعمل حقًا كدراما نفسية. الحي الصيني ليس مجرد موقع في الفيلم ، بل هو استعارة للفوضى والشر والعقم ، حيث أفضل وأكثر شيء يمكن للمرء فعله هو عدم القيام بأي شيء.
8. نهاية العالم الآن (1979)
(الصورة الائتمان: الفنانين المتحدة)
كاد فرانسيس فورد كوبولا فقد رخامه وهو يصنع نهاية العالم الآن. تم التأكيد على العديد من المشاكل التي تم تحديدها ، بما في ذلك الميزانية المتضخمة ، وجدول إطلاق نار يتجاوز إلى أبعد من خمسة أشهر ، وعواصف مدمرة في الفلبين ، وتشارلي شين يعاني من نوبة قلبية ، كما اعترف كوبولا نفسه في عام 1991: ، لقد وصلنا إلى الجنون. “من الصعب أن نقول دون أن نكون كوبولا إذا كان الألم يستحق ذلك ، ولكن بعد عقود من إطلاقها عام 1979 ، يُعتبر على نطاق واسع أن نهاية العالم الكلي والكلاسي حرب فيتنام ، الفيلم يتعلق بالكابتن العسكري (شين) الذي كلف سرا باغتيال العقيد المارقة (مارلون براندو) الذي يعبده رجاله والسكان المحليين كآلهة ديمي. رائعة وجريئة ، نهاية العالم الآن هي فيتنام النهائية فيلم الحرب ولكن يتردد صداها على أي شخص ذهب إلى الجحيم والعودة.
7. The Exorcist (1973)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
إنه فيلم يخيف الجماهير لدرجة أن الطنانة الفموية تنتشر مثل حريق الهشيم ، مما يجعله أول ضربة فيروسية. من إخراج وليام فريدين ، هذا التكيف لرواية وليام بيتر بلاتي (الذي كتب أيضًا السيناريو) يحكي عن كاهن (جيسون ميلر) ، يعاني ليندا بلير). لم يسبق له مثيل ، لم يسبق له مثيل ، لم يجعل هذا النوع من الرعب أكثر سائدة فحسب ، بل جعلها محترمة ، مما يثبت أنه قادر على أكثر من مجرد الماكياج والوحوش. في هذه الحالة ، كونه فيلمًا مخيفًا حول ما يعنيه مواجهة شرور الشك. بعض التوافه من أجلك: تم تحديد موعد للفيلم بشكل كوميدي لإصدار يوم بعد عيد الميلاد ، 26 ديسمبر. بينما أراد فريدين تاريخًا مختلفًا ، فإن مؤرخ السينما سارة كراوثر ينظر إلى أن التاريخ تم اختياره عن قصد لتلقي الجدل قليلاً.
6. جميع رجال الرئيس (1976)
(الصورة الائتمان: وارنر بروس)
حدث شيء ما في 17 يونيو 1972 في مقر اللجنة الوطنية الديمقراطية في واشنطن العاصمة أن هناك شيء ما فضيحة ووترغيت ، والتي أصبحت كتابًا لصحفي واشنطن بوست كارل بيرنشتاين وبوب وودوارد. بعد أربع سنوات ، أصبح تحقيق بيرنشتاين وودوارد أحد أفلام العقد الأكثر تحددًا: جميع رجال الرئيس ، من إخراج آلان باكولا. وهي صورة تبطين براعة ومبادئ فاضلة تحت الحكم الملتوي بلا رحمة ، فإن جميع رجال الرئيس ينشئون على وجه التحديد لنظيره غير الملموس في الثبات عنيد لصحافة غامشو. إنها مهنة مليئة بالأبواب المغلقة والمكالمات الهاتفية المتجاهلة والمحادثات الخفية المجهولة. ومع ذلك ، فإن فيلم باكولا لا يتوقف أبدًا عن كونه ساحرًا مثلما يبحث رجلان عن الحقيقة عندما لا يكون أحد آخر قادرًا على القيام بالعمل.
5. Alien (1979)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
لم يخلق فيلم رعب الخيال العلمي الهائل من Ridley Scott امتيازًا دائمًا وجعل النجوم من Sigourney Weaver و John Hurt ، بل شكل اللغة والجمال لجميع الهجينة المستقبلية القادمة. يقع في المستقبل البعيد حيث يكون السفر إلى الفضاء أمرًا شائعًا ، فإن طاقم السفينة السبعة من سفن السحب التجارية Nostromo يستيقظ قبل الأوان من Stasis من خلال مكالمة الاستغاثة. عندما يعود الطرف المغامر من التحقيق في سفينة أجنبية مهجورة ، يعيدون عن غير مدرك مخلوقًا أجنبيًا ، ينمو بسرعة إلى تهديد الحمض الذي يهددهم جميعًا. من خلال شعاره المميز “في الفضاء ، لا يمكن لأحد أن يسمعك الصراخ” ، أعطى Alien وجهًا جديدًا مرعبًا لنوعين في ضربة واحدة.
4. سائق التاكسي (1976)
(الصورة الائتمان: صور كولومبيا)
يقصد به المخرج مارتن سكورسيزي أن يشعر وكأنه حلم ، يشبه سائق التاكسي أنه هلوس ناتج عن الحمى كإثارة نفسية حول مهمة الرجل المشوهة لتنظيف مدينة نيويورك الفاسدة بنفسه. بطولة روبرت دي نيرو في دور ترافيس بيكل ، وهو من قدامى المحاربين في حرب فيتنام وسائق التاكسي الليلي ، يشبه سائق التاكسي في دماغ رجل غير آمن يعوض عن أوجه القصور مع التذاكر الشديدة وأوهام العظمة. بعد عقود من إصداره عام 1976 ، لا يزال فيلم سكورسيزي المثير للجدل – الذي ألهم على الأقل محاولة اغتيال رئاسية – ذات صلة بالقلق.
3. العراب (1972)
(الصورة الائتمان: Paramount Pictures)
كان من الممكن أن يتوقف فرانسيس فورد كوبولا عند العراب ، وسيظل فنانًا سينمائيًا موقرًا. استنادًا إلى ماريو بوزو مبيعًا عام 1969 حول عهد أسرة الغوغاء الإيطالية الخيالية ، ونجوم الصورة الخالدة في كوبولا آل باتشينو ومارلون براندو (بالإضافة إلى جيمس كان ، وروبرت دوفال ، وديان كيتون) كرؤوس عائلة Corleone Crime. في الفترة ما بين عامي 1945 و 1955 ، يرى ملحمة كوبولا المترامية الأطراف مايكل كورليون (باكينو) ينمو من الابن الأصغر الذي يتردد حتى في التفكير في عمل عائلته على نجاح دور والده. يعد Godfather ، A Godfather ، أحد أعظم الأفلام في كل العصور في دراستها الدرامية لديناميات الأسرة مع التقاط عوالم الجوية للمافيا الإيطالية في أمريكا ما بعد الحرب.
العراب 6.63at أمازون
2. حرب النجوم (1977)
(صورة الائتمان: استوديوهات القرن العشرين)
لقد ولدت واحدة من أكثر الامتيازات الإعلامية والأكثر شهرة في العالم. ولكن حتى لو لم يحدث ذلك أبدًا ، فإن فيلم George Lucas ‘1977 Star Wars (منذ أن تم إعادة عنوان Star Wars: Episode IV – A New Hope) هو إنجاز فني للخيال الخالص. نشأت Star Wars من عجز Lucas الخاص عن صنع فيلم Flash Gordon ، وهي قصة كلاسيكية عن الخير مقابل الشر ، حيث لا يزال من الممكن أن تتفوق على الفوز على القوات المتفوقة. مارك هاميل ، هاريسون فورد ، كاري فيشر ، أليك غينيس ، والصوت القائد لجيمس إيرل جونز يملأون المغامرة الهاربة النهائية من مجرة بعيدة.
حرب النجوم 9.95at Amazon 12.98at Amazon 13.60at Amazon
1. الفك (1975)
(صورة الائتمان: صور عالمية)
لمجرد أنه الصيف لا يعني أنه لا ينبغي أن تخشى ظلام الهاوية تحتك. في فيلم Movie Monster Movie الفكاز الفكاز في Steven Spielberg ، يتم ترهيب مدينة شاطئية ذات مناظر خلابة من قِبل قرش أبيض عظيم جائع بشكل خاص يرفع عدد الجثث مثل القاتل التسلسلي المحسوب. واحدة من أول أفلام هوليوود الحقيقية ، تغلبت Spielberg بذكاء على المشكلات التقنية مع القرش لتعزيز جو من الرهبة الدائمة التي لا يمكن التنبؤ بها ؛ لا شيء حقًا أكثر رعبا عندما لا تعرف مكان الوحش في أي وقت. في حين أن هناك العديد من الأفلام في السبعينيات التي تستحق الاعتراف المماثل باعتبارها أفضل من أفضل الأفلام على الإطلاق ، إلا أن واحد منهم يستحق فقط بما يكفي للمطالبة بقارب أكبر.
الفكين 